【名著解析】为什么话剧《雷雨》能入选高中语文教材?

发布于 2021-04-11 16:51 ，所属分类：知识学习综合资讯

【授权转载于知乎用户“念雏”】

我本不想回答这个问题，实在不值一说。

原提问是“为什么《雷雨》这种比总裁文还狗血的话剧能被放入高中语文教材？”

所以言辞才有些激烈。

小朋友也是可以的，又在题目下改回了原提问。

而我的回答也是基于他的原提问而来，看来他并没有什么新的认知。

但既然作为社区信息的公示，我认为还是有必要站出来表个态，以正视听。

省的旁人看到此问题，会对《雷雨》产生什么误解，对曹禺先生有什么误会，那便是我等晚辈的不是了。这大概说的就是公义和公理，看不过对伟大艺术作品的污蔑，对艺术家的不敬。整体观点上，我赞同绝大部分的答主，说明公理还在。下面是我要与你掰扯掰扯的部分：

提主，我且先问你，你是否完整阅读过《雷雨》剧本。

其次，你看过多少狗血网文。

是谁给你的勇气将二者相提并论，相较论差的。

我且不谈网络文学怎样，虽说网文水平参差不齐，可大概率讲，整体在文笔、立意上都是欠缺的。这就是为何主流教育体系下，还是鼓励学生要以阅读经典为主，再兼以杂闻辅之。你不是问，雷雨为什么能被放入高中语文教材么。

简单说，因为它就是经典文学的范本之一。

那接下来，我就给你捋一捋它为什么被奉为“经典”。

还是那句话，你且先得看一看原剧本，我们才能拿来讨论，否则你有什么资格来评价呢？（我猜测你大概也没有认真读过《雷雨》的剧本，也只看到了高中语文教材里一页的程度。）

《雷雨》被奉为“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。

全篇情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物也各具特色。

光是改编，就有沪剧、黄梅戏、京剧、评弹、芭蕾舞、现代舞、音乐剧和歌剧等多种艺术形式。如果作品质量不足够好，你觉得会衍生出这么多版本样式么？

《雷雨》是典型的“三一律”戏剧，是在“三一律”规格下最完整、出色的剧作了。能将诸多人物、冲突完整呈现并有序归尾，情节又严格遵循“起、承、转、合”，情绪情感浓烈。《雷雨》通过一天的时间(上午到午夜两点)、两个场景(周公馆客厅和鲁家)，将一个极有戏剧冲突的故事呈现给观众，这是极考验功夫的。大家可以做个试验，自己给朋友讲一个三一律的故事，可以简短，但要做到耐听且吸引人，是极考验设计的。

人物台词精炼含蓄，充满了独特的时代气息和人物气质，符合情境又颇具韵味。大量带有潜台词的表达都使人细细琢磨，隽永悠长。

伴随着台词还有典型、立体的人物，人物相互行动明确，形象丰满，将情绪和矛盾充分交织在行动线上。另外，里面的人物形象都是严格按照中国传统戏曲行当来设置的，这在中国戏剧史上是不多见的，结合的好又自然极为难得。老生、大小生、小小生、青衣、花旦都在戏中一一呈现。

至今中戏导演系、表演系的招生标准，以及学生演员的行当划分，依旧采用《雷雨》来参考，就像是篮球队里选队员位置一般，至少保证一个行当（角色）上有一、到两个AB角的演员类型。

接下来提句时代意义，曹禺先生在提到该剧创作时谈到：“《雷雨》是在“没有太阳的日子里的产物”。“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”，又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”

在那个时代，写出这样一部戏来呐喊，本身就是一件极伟大的事。

值得被铭记，也值得被奉为经典。

所以你问我它为什么能入选高中语文教材，因为它具备教育的传达。

不论是审美、思想，还是时代意义。

最后再敬告您一句，还是多读读书吧，别光盯着网文，对自己没坏处。

以下是分割线，就不单是对本问题的概述回答，发现许多朋友对《雷雨》作品还是还是很感兴趣的，这是令我欣慰的。

不少朋友对我的回答仍不是特别满足，理由是我说的都太过概括，不够细致和具象，就像个卖瓜的王婆替别人吆喝，谁知道你筐里的瓜到底是不是甜的。首先这个问题，得从两个方面来看。

第一，瓜是甜的，您得亲口尝尝，甭光听我吆喝。看这答案的里头能有超过一半读过完整剧本的，我就烧高香了。

所以完全能理解，您在铺子前听我敲了半天西瓜皮，说这纹路细腻，拍起来闷响中透着几分清脆，瓜皮清香，里头的瓤儿准甜，还嫌弃我吆喝得不到位。

毕竟不是我替您吃，同样，本子还是得您亲自来读。

第二，您要是跟我说，这瓜还不够甜不好吃，糖分都超几个加号了还不符合您要求，只能说这是口味不同，强求不得，咱们讲的，还都得是于普世标准下的讨论。瞪眼说瞎话的杠精不在我们讨论、交流的范畴之内。

就像我看评论和回答里竟然还大有对于任何事物都可有“审美不同”，“不得强求”的论调。

那我能反问您，杀人犯法，是非曲直是否能有个定论，任何人都有发表意见和观点的权力，但没必要为了杠而成为杠精，瞪眼胡说，那就没得必要，颇显无聊了。

我觉得这其实挺可悲的，真替您感到遗憾。

萝卜、白菜、西瓜都各有所爱，没人逼您吃西瓜，但西瓜它是一种什么水果，心里头得有数。得嘞，其实分割线上的回答，仅是我上班时间，偶然看到系统推送我的个小问题。仅是义愤填膺下草草的几笔概述，又不是《雷雨》剧评，朋友们考究起来倒挺认真，出于负责任的态度，我还是再补充些文中的例子给大家做个参考。其实有位答主写了不少，虽说最后是个广告，但好歹比我负责得多，我只挑几个段落吧，来给大家做我个人的分享。（感觉特别像又退回去写论文和论文答辩哈？也是笑了。这可是大周末的，我还要深夜加班哈哈哈...）

权且为各位看官，一解论戏之痒，求知的可以当看着玩，做个参考或注解，求杠的您权当我扯淡，我也懒得掰扯。

全篇情节扣人心弦、时代意义

先对故事剧情做个简要概述：

《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。因为三十多年前，周朴园和鲁妈曾经是一对恋人，迫于家庭的压力，周朴园抛弃了鲁妈，改娶了一个富家女子。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。

（情节大概如此，但再补充个男四号鲁大海的细节，鲁大海是个有思想的普通工人，鲁妈之子，却也是周朴园和鲁妈的孩子，竟也是带头罢工反对周朴园的工人代表，强烈抗争的实干小伙儿。同时他又是周公馆仆人鲁贵的养子，少爷爱恋对象四凤的哥哥... 这样错综复杂的人物关系，虽说愣是楞了点，但又极具戏剧性。这一波人物关系放在台上，观众心里可不得多出来几个问号？）

如果知道雷雨故事的朋友们，纵观全剧，您是否会被剧中的情节牵动着，为剧中人物的命运而好奇，感慨，为剧中错综复杂的人物关系还有结局而疑惑着。这几对情人、兄妹、父子最终会有怎样的结局，又该如何相对。

您可能觉得这人物关系也太巧合，偶然性太集中了吧！这也就是我们理解上的情节“狗血”。早先时候听戏，正所谓“无巧不成书”，也不过如此。但我们不得不说，这样的人物设定以及人物关系，可以说是将戏剧性极致化了，也满足了我们对戏剧冲突的完整需求，在当年那个年代，继往开来成一部成熟的戏剧作品，是极为难得的。继承的是中国传统戏曲中的有关家庭、人伦、爱情的设定，创新又创新在了将其整化为标准意义上的戏剧。这情节、尺度在当时的历史时期，当年的创作上，已经是极大的突破。

这就像是第一个吃螃蟹的人，您现在觉得吃螃蟹有什么难的，那个钳子三下五除二就把它给卸了，可您要这么想，头一回见到螃蟹的人，看见这么个横着走的硬壳家伙，有几个敢下嘴寻思当食物的。

没错，之前说到了曹禺先生的呐喊，有人问我，这曹禺先生呐喊了什么啊？你没说啊~那我就想说说我的理解，我认为先生是在对当时传统封建社会的一声呐喊，那声呐喊代表着源自内心深处的莫大控诉。

全剧都在呈现着，命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨的命运都带有一定的宿命色彩，也深深震撼着观众的心灵。而这种宿命感正是源自于整个社会的环境，在这种环境下的无力挣扎。

故事集中展示了周鲁两家前后三十年复杂纷繁的矛盾纠葛，阐明了它不仅是家庭与家庭之间的悲剧，同时也是各个人物自身的悲剧。悲剧的真正制造者是时代和社会，而首先要改造的是人的心灵。

我理解的是，曹禺先生正是控诉于此。

控诉的，其实是整个时代和社会。

在那个年代，敢这么明目张胆地批判资本家，讽刺旧社会，控诉时代，那也得是有魄力、有见地的大突破。更别说讨论什么乱伦这类，在我们传统伦常中想都不敢想的避讳之处。所以曹禺先生在那个年代敢这么写戏，还写得这么好，那就是它的时代意义。敢说时代之人不敢说之话，敢做时代之人不敢做之事。

您要也能这么干一票，干得漂亮，那您也是个具有跨时代意义的先驱者，不用我们夸，甭管杠精怎么质疑，历史必会记上这笔。

一、语言精练含蓄

台词，是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。那么台词主要包含三个技术层面的特点，来判断台词写得好与不好。

1、行动性

戏剧的基础是冲突，没有冲突就构不成戏，话剧中的情节和人物性格是在矛盾冲突中展现的，冲突的形式是通过人物的相互行动来进行的，人物的语言是人物相互行动的一个重要组成部分，是表达冲突的主要手段，因此角色的任何一句台词都不是漫无目的的，与主题无关的闲聊，而是人物为了达到自己的最终目的的积极行动的语言。外化冲突的语言好写，大伙儿可以理解为明着吵吵，但更为高级的是将台词的内劲儿冲突写出来，含着又针锋相对，行动性十足。

2、性格化

富于性格化的人物语言是指人物的年龄出身、职业地位、思想观点、道德品质、趣味爱好、思考事物的习惯、对人对事的态度等人物特征在语言上的表现。好的剧本的语言，绝不是抽象概念化的，而是生动多彩富于性格化的。台词间的遣词造句，口气口吻都代表着他的人物性格，他们说话的方式都各具特点。

3、感情充沛

正所谓戏无情，不动人。词无情，不见人。说的就是一出戏要是写不出情来是不能打动观众的，无法引起共鸣。台词写不出情来，就会使角色变成毫无情感的傀儡。好的剧本语言绝不是空洞无物，干巴巴地说教，而是像诗歌一样热情洋溢，感情充沛，能给观众以美的享受、哲理的启示，使人振奋，或发人深省。

《雷雨》中，当我们看到鲁妈让四凤起誓时，会产生一种惊雷荡胸、撕裂肺腑的感受。（鲁妈知道女儿和她的恋人周萍是兄妹，不能让他们再续孽缘）

鲁：凤儿，我要你一辈子不见周家的人！

四：好，妈！

鲁：（沉重地）不，要起誓。（四凤畏怯地望着鲁妈严厉的脸）

四：这何必呢？

鲁：（依然严肃地）不，你要说。

四：这何必呢？

鲁：（依然严厉地）不，你要说。

四：（跪下）妈，（扑在鲁妈身上）不，妈，我－－我不说了。

鲁：（眼泪流下来）你愿意让妈伤心么？你忘记妈三年前为着你的病几乎死了么？现在你－－（回头泣）

四：妈，我说，我说。

鲁：（立起）你就这样跪下说。

四：妈，我答应您，以後我永远不见周家的人。

（雷声轰地滚过去）

鲁：孩子，天上在打雷，你要是以后忘了我的话，见了周家的人呢？

四：（畏怯地）妈，我不会的，我不会的。

鲁：孩子，你要说，你要说。假若你忘了妈的话，（外面的雷声）

四：（不顾一切地）那－－那天上的雷劈了我。（扑在鲁妈怀里）哦，我的妈呀！（哭出声）（雷声轰地滚过去）

鲁：（抱着女儿，大哭）可怜的孩子，妈不好，妈造的孽，妈对不起你，是妈对不起你。

（泣）

这里再取一个段落，也是《雷雨》对白中最经典的“他上哪去了”段落来做举例。大家可以逐句感受下繁漪和周萍的对话，两个人是如何通过台词的一来一回，表现出他们彼此的性格、人物关系、潜台词以及人物行动。都是值得细细琢磨的，此段台词也是排练《雷雨》必过的大关，任何饰演繁漪和周萍的演员，都要逐字逐句地分析和揣摩，然后再对人物加以塑造，可谓经典。

两人的冲突也从克制隐忍到爆发，这种丰富的层次感也只有大家才写得出，又写得这么立体、细致和丰满。这就是为何《雷雨》被封为经典，而曹禺先生是“大家”的原因。

以下是剧本原文：

繁：他上哪去了？

萍：（莫名其妙）谁？

繁：你父亲。

萍：他有事情，见客，一会儿就回来，弟弟呢？

繁：他只会哭，他走了。

萍：（怕和她一同在这间屋里）哦，（停）我要走了，我现在要收拾东西去。

繁：回来。（萍停步）我请你略微坐一坐。

萍：什么事？

繁：（阴沉地）有话说。

萍：（看出她的神色）你像是有很重要的话跟我谈似的。

繁：嗯。

萍：说吧。

繁：我希望你明白方才的情景。这不是一天的事情。

萍：（躲避地）父亲一向是那样，他说一句就是一句的。

繁：可是人家说一句，我就要听一句，那是违背我的本性的。

萍：我明白你。（强笑）那么你顶好不听他的话就得了。

繁：萍，我盼望你还是从前那样诚恳的人。顶好不要学着现在一般青年人玩世不恭的态度。你知道我没有你在我面前，这样，我已经很苦了。

萍：所以我就要走了。不要叫我们见着，互相提醒我们最后悔的事情。

繁：我不后悔，我向来做事没有后悔过。

萍：（不得已地）我想，我很明白地对你表示过。这些日子我没有见你，我想你很明白。

繁：很明白。

萍：那么，我是个最糊涂，最不明白的人。我后悔，我认为我生平做错一件大事。我对不起自己，对不起弟弟，更对不起父亲。

繁：（低沉地）但是最对不起的人有一个，你反而轻轻地忘了。

萍：我最对不起的人，自然也有，但是我不用同你说。

繁：（冷笑）那不是她！你最对不起的是我，是你曾经引诱的后母！

萍：（有些怕她）你疯了。

繁：你欠了我一笔债，你对我负着责任；你不能看见了新的世界，就一个人跑。萍：我认为你用的这些字眼，简直可怕。这种字句不是在父亲这样－－这样体面的家庭里说的。

繁：（气极）父亲，父亲，你撇开你的父亲吧！体面？你也说体面？（冷笑）我在这样的体面家庭已经十八年啦。周家家庭里做出的罪恶，我听过，我见过，我做过。我始终不是你们周家的人。我做的事，我自己负责任。不像你们的祖父，叔祖，同你们的好父亲，偷偷做出许多可怕的事情，祸移在别人身上，外面还是一副道德面孔，慈善家，社会上的好人物。