52堂课,带你攻克乐理难关!
发布于 2021-05-14 13:29 ,所属分类:乐理学习资料
稍微接触乐理的同学都知道学习乐理的难处。
乐理这门课系统学习起来,并不比虐人的数学简单,甚至两者有共通之处。
看到这样的图,是否又想起被数学支配的恐惧
但乐理是音乐学习者绕不开的课程,就像是音乐学习中的buff(强化技能,增益)。
能让学员能更好地理解音乐作品,知其然并知其所以然。
曾在音乐类综艺节目中引起“中国风”原创曲目争议的选手,曾因不知乐理而受人质疑。
可见,且不论专业从事音乐类教学工作或是音乐创作,即使是平时的音乐欣赏,也少不了乐理的知识。
江西师范大学音乐学院张湧教授的《新编基本乐理实用教程》可谓“十年磨一剑”,经过多年时间检验,是一部非常实用、有针对性的基本乐理教程。
著名音乐教育家黄忠伯为此书作序中也提到:
基本乐理是音乐专业重要的基础课程,是从事演唱、演奏、作曲、理论研究或进行音乐欣赏必须具备的专业奠基石。
教材突出“实用”二字。
无论是应对音乐类考学、器乐考级或是AB级考试等等,皆有帮助。
课程由浅入深、循序渐进,将体系庞杂、包罗万象的乐理知识梳理得清晰明了。
如今张湧老师为iartschool爱艺术+录制的《基本乐理实用教程》以此书为教材,系统讲解了主要的乐理知识,精炼实用,结构完整。
无论是艺术学生或院校教师、专业工作者还是业余爱好者,本课程会给您带来非常实用的学习价值。
张 湧——中国音乐家协会会员,中国音乐家协会弦乐学会理事,教授,硕导,曾就读于南昌师范学校音乐科、江西师范大学音乐学院、上海音乐学院管弦系,曾师从著名大提琴教授博士生导师林应荣先生,作曲与钢琴教授,博士生导师赵晓生先生等导师。任教于江西师范大学音乐学院,担任了大提琴教学、基本乐理、视唱练耳、和声、音乐教学法等课程的教学。
获得江西省教育厅颁发的学科带头人及其骨干教师称号。被江西师大评为“百优教师”和“三育人”教师。
主要专著
中国青年出版社《新概念大提琴音阶体系》
江西高校出版社《基本乐理实用教程》
上海音乐学院出版社《新编基本乐理实用教程》
上海音乐学院出版社《基本乐理实用习题集1-3册》
上海交通大学出版社《曲式与音乐作品分析》
中国青年出版社《调式音准强化训练》等
其中,《基本乐理实用教程》被国家教育部评为“十一五”普通高校国家级规划教材,并获得江西省首届优秀教材一等奖,江西省教育学会优秀科研成果二等奖。专著《曲式与音乐作品分析》被选入上海十二五规划教材等。
著有论文二十余篇,如《大提琴演奏中的弹性状态研究》《高等学校教学改革中的教师角色的转变》等。所撰写的论文也多次评为优秀论文一,二等奖。
主要作品:大提琴独奏曲《路》、《摇篮曲》刊登在《中外大提琴名曲集》(中国青年出版社)中。古筝独奏曲《映山红随想》单行本,由上海音乐学院出版社出版,另创作有各类多首不同类型的器乐作品与声乐作品。曾获江西省音乐舞蹈节创作一等奖与大提琴演奏一等奖、重奏一等奖等。参加了省内外各类重大演出。
课程教材专业认证
《基本乐理实用教程》教材被国家教育部评为“十一五”普通高校国家级规划教材,并获得江西省首届优秀教材一等奖、江西省教育学会优秀科研成果二等奖。
而课程使用的教材在原教材的基础上,增写了“民族乐理简介”和“现代乐理简介”两部分,拓宽视野,有助于与“母语”音乐教育及当代音乐接轨。
课程内容基础适用
课程突出实用性与师范性,针对不同专业、对象、水平的人群(适当调整),满足广大音乐学习者或从业者的需求。
课程结构设计完整
课程设计将理论学习与技能实践紧密结合,教学目标明确、内容 全面、形式多样,是一套行之有效的基本乐理教程。
课程章节安排合理
课程细分为十二章(共 52 课),由浅入深,由简入难。
各章节均配合谱例深度解析相关习题,内容主次有序,脉络清晰,能高效合理地指导乐理学习。
·助你应对四大类考试 ·
●高考
● 自学考试
● 教师资格证
● 考级
如果你是刚开始学习声乐、器乐、编曲等音乐艺术门类,这门课程带你梳理了基本乐理必学核心理论,简明精炼地讲解了复杂交错的音乐理论,带你快速入门乐理,提高音乐作品的理解能力与表现能力,更高效地磨练你的音乐技巧。
如果你有一定的乐理基础,但没有经过系统学习,这门课程将为你夯实基础,查漏补缺,建立体系。
如果你是音乐院校的学生,这门课程将成为你能够反复观看的乐理课件,帮助你巩固课堂上的知识,通过习题的讲解与演练,助力通过音乐类考级考学。
如果你是离开院校的音乐爱好者、从业者,它将带你进入专业课堂,让你接受和音乐专业学生一样的乐理学习,指导艺术实践。
张湧老师以多年的教学经验,专业的教材,让非专业院校的学员同样可以受到专业、系统的音乐理论教学,为从事音乐的实践做指导。
超700分钟,52节课
带你一网打尽乐理知识
绪论(课程介绍)
第一章 近代音乐列
1.1 近代音乐列(上)
1.2 近代音乐列(下)
第二章 节奏与节拍
2.1 节奏
2.2 特殊等分音
2.3 节拍
2.4 混合拍子
2.5 节奏与节拍的有机结合(上)
2.6 长音符与长休止符
2.7 节奏与节拍的有机结合(下)
第三章 速度与力度
3.1 速度与力度
第四章 装饰音 常用记号
4.1 装饰音
4.2 常用记号
4.3 段落反复
4.4 八度记号
4.5 其他常用记号
第五章 音程
5.1 度数与性质
5.2 基本音程与变化音程
5.3 单音程与复音程
5.4 转位
第六章 和弦
6.1 和弦的概念
6.2 三和弦
6.3 七和弦
6.4 等和弦与排列法
第七章 调式概论
7.1 调式概论
第八章大调式与小调式、中古调式
8.1 大调式与小调式
8.2 稳定与不稳定音级及其解决
8.3 三种大小调音阶结构
8.4 调、调性与调名
8.5 降号调与平行调
8.6 等调、同主音调与同中音调
8.7 中古调式
第九章 大、小调式中的音程与和弦
9.1 和弦的名称与标记
9.2 自然大小调中的音程与和弦
9.3 稳定与不稳定的音程与和弦及其解决
9.4 音程与和弦转调的辨认
9.5 按音程与和弦结的构推算法
第十章 中国民族调式
10.1 五声调式
10.2 五声调式的结构特点
10.3 三声音列
10.4 五声调式的三种记谱法
10.5 七声、六声调式
10.6 关于六声调式、同系统与同主音调
10.7 准确的判断“偏音”的重要性
第十一章 转调、调式变音与半音阶
11.1 转调
11.2 民族调式的近关系调
11.3 转调的识别方法(常见方法)
11.4 调式变音
11.5 半音阶
第十二章 移调
12.1 移调概述
12.2 “移调乐器”的移调
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