【中华千秋颂】世界平面设计日,或许这就是你想要的国潮

发布于 2021-05-10 08:35 ，所属分类：平面设计师学习资料

今天，是一年一度的世界平面设计日。或许你会认为平面设计是现代才衍生发展出来的概念，其实不然。国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之，曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道：

“

平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

”

平面设计在中国的历史，更是由来已久，甚至可以说因中国而崛起。藉着这个纪念日，我们不妨沿着中华千秋颂的长卷，展开对中华平面设计文化的了解和认识。

什么是平面设计？

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

河图与洛书作为中国古代流传下来的两幅神秘图案，蕴含了深奥的宇宙星象之理，也是我国平面设计史上不可忽视的一幅“作品”。

河图、洛书，相传上古时，上天为了表达对伏羲氏的信赖，连降祥瑞，在黄河河床上出现了一匹龙马，背负图文。伏羲据此画成八卦。仓颉又根据此和八卦，创造了文字。传说黄帝东巡至洛水（一说是大禹治水时），一只神龟浮出洛河水面，背负一图文，献给黄帝。二者一出自黄河，一出自洛水，故后人称之为河图洛书。

符号与图形，是当时最为常见的设计元素。关于远古时期的平面设计“案例”，还有中华千秋颂中的这些器皿，其上的禽鸟家畜等象形图案就是最好的例子。

鹤鱼石斧图彩陶缸（左）、黑陶猪纹钵（中）、尖底彩陶罐（右）

那时的人们利用图案为生活器皿增添装饰趣味，更赋予了器物深远的吉祥寓意。这是也是平面设计的初衷之一。

更多传统纹饰的含义，可点击右侧链接进行回顾：云纹｜火纹｜动物纹（上）｜动物纹（下）

在文字出现以前，人类依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。

神祗甲骨文，商（约公元前17-11世纪）河南安阳出土，商代武王时期刻在牛骨上的卜辞。记录了商王武丁祭祀和乘车狩猎等内容，是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的一篇文辞。

文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。但不同于西方的字母，中华民族特有的汉字是由笔画组合而成的，结构更为复杂，所传承的历史文化更为厚重，其意象思维对平面设计更是意义非凡。

汉代的“十二字瓦当”就以主题文字和简单纹饰的巧妙排列，体现出中国古代平面设计的水平，极富对称、中正平和的气韵。

汉“十二字瓦当” ，西汉（公元前206-25年）瓦当上模印“维天降灵，延元万年，天下康宁”十二字。

汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期，这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格；文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美，是中国平面设计史上浓墨重彩的一笔。

除却瓦当，我国古代还生产了许多具有平面设计的器物，如钱币、铜镜、碑头、印章、多宝柜等，仔细挖掘、细细品味，会发现其中的形制与网格系统、图形法则、字体设计等依然值得今人学习。

“内清质以昭明”透光镜，西汉（公元前 206 — 25 年）铜质映象镜。由于镜面产生了和镜背纹饰相适应的微小凹凸，肉眼不能察觉，当光线投射到镜面时才得以显示出来。

人类创造了文字，也设计出了文字的不同样式体制，随着时代的发展，又衍生出文字编排的体制，加强了图文结合的说明能力等等。印刷术出现之后，我国的平面设计愈发繁荣，更进一步推动了其他文明的延续发展。印刷术被引入欧洲后，更成为了推动欧洲平面设计发展的源头。

宋泥活字版，《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间（公元 1040 — 1049 年）毕升发明活字印刷术。

书籍作为平面设计的主要应用之一，非常能够体现古人的审美意趣和设计水平。印刷术出现后，我们从印版书籍中又可窥见到我国的平面设计水准再上台阶。

美学小知识

初期书籍的甲骨文书，因为造型各异并不规范，很难谈及其造型美和设计艺术；而青铜器因其本身的古朴和高雅气质，铸、刻在青铜器上的铭文，当然也随之而富有美的感染力；竹木简书，由于都要削成窄条形，因此更难以饰美，但它上下的编绳和根根狭长的条简，依然被手写帛书和纸书所模仿、所继承，甚至印版书籍出现以后，其边栏界行也还保留着早期竹木简书和手写帛书、纸书的余韵。

版印书籍的边栏界行设计，继承了早期竹木简书和手写帛书、纸书的传统。从宋到清，版印书籍的边栏，大致分为四周单边、四周双边和左右双边几种情况。这几种情况，构成了中国古代印版书籍版面的基本形式。看去端庄大方，严整古朴。

元代书籍《武王伐纣》

据说到了明代，特别是明代后期，某些书铺子刻印的戏曲、小说或是画谱之类的书籍，刻家为了赢得读者的欢欣，达到易售牟利的目的，他们根据书中的内容，不但雕印多寡不同的插图版画，还在边栏和版面上尽量精心设计，出现了花栏、点板等形式。

其实，花栏就是带有花纹的边栏，目的是为了让人看书时感到耳目一新，别具特色。而所谓点板，指的是雕板时随文刻上名人评点或句读，在印出来的文字旁边带有若干圈点，用意是想提醒读者注意和帮助读者断句。这样的设计既具备了实际功用，也产生了一定的艺术效果。

这些富有设计感的书籍不仅代表了书籍本身，向人们传递具有思想内容和学术、资料价值，同时也是蕴含设计之美的艺术品，极富内涵。

发展至近代，一位时代文豪又为大家开启了中国近现代平面设计，尤其是书籍装帧设计最重要的五年，他就是鲁迅。

中华千秋颂中的鲁迅形象

1916年蔡元培出任北京大学的校长，因与鲁迅先生私交甚好，便邀请他为北大设计校徽，设计灵感就是来自于上文提到的中国传统汉族建筑的重要部件——瓦当。

美学小知识

鲁迅设计的北大校徽

校徽主体以篆体的 "北大" 二字构成一个圆形，下面的 "大" 字像一个人，上面的 "北" 字又像两个人，构成了 "三人成众" 的意象，给人以 "北大人肩负着开启民智的重任" 的想象。

除此之外，鲁迅创作的大部分文学书籍，都由他亲自操刀设计。他一生设计的书籍有六十多本，大多是在书籍的字体设计方面，其中也包含一些绘图，印刷工艺方面的设计，为中国书籍装帧设计奠定了良好的基础。

1930年《文艺研究》封面

1928年《奔流》月刊封面

鲁迅设计的书籍封面

智慧、勤劳的中华民族常常把物质的实用价值同艺术价值结合起来，从而创造出许许多多既实用又美观的物质产品。或许一件看上去平平无奇的物品，其实蕴含了古人关于平面设计、关于审美意趣、关于民族文化的无尽思考。

不止于器皿和书籍，平面设计在中国五千年的历史长河中，还有着许许多多妙趣横生的应用，等着我们去观察、去发现、去感受、去传承。

如今，随着生活水平日益提高，大众对于美的追求也愈发在日常生活中有所体现，“国潮复兴”恰恰反映了人们对传统美的欣赏和赞同，这是物质生活丰富的一种体现，或许也是文化自信的无声流露。

中国的平面设计

不仅限于文字图案

不仅限于单一平面

更是对中华文化360度的立体展现

这样的“Made in China”（中国制造）

你爱上了吗？

中华千秋颂

《中华千秋颂》环形彩色浮雕壁画周长117米，高5米，采用了国内十五种天然彩色的花岗岩雕刻而成，由清华大学美术学院袁运甫教授担任总设计。整幅壁画设计以中华民族五千年历史为主线，围绕"先秦的理性精神”“汉唐的包容气概”"宋元明清的公忠气节”“近现代百年历史"为主题。用不同历史时期的重大历史事件、代表人物、文化经典贯穿下来一气呵成，宛如一幅历史的长卷，从悠悠的远古一直到我们亲历的时代。展现了中华民族生生不息的发展道路和绵绵不断的灿烂文化。