大师课|声势训练在音乐教学中的运用

音乐课在我们的印象中就是老师唱一句，学生跟着一句；老师讲解理论内容，学生低头记笔记。但是今天的文章就来叫大家点不一样的：用拍击不同的身体部位，发出不同的声响组成节奏组合的形式来演奏这首歌曲。音乐课这样上，节奏这样学，真的太酷了！

这样的课程其实是奥尔夫教学法中的“声势”。

声势训练，简单来讲就是在音乐教学中，教师可以要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等，从而让肢体动作与音乐节奏之间建立联系，以达到培养学生听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力等目的。

下面先来详细讲解一下视频：

 

显而易见就是拍掌

 

拍腿，音符下面的字母是用来区分左右的，D=右，E=左。

 

跺脚

 

拍胸脯，注意是交叉着拍，也有左右的区分，D=右，E=左。

 

在日常的课程中，节奏只是单一的符号和枯燥的数学关系，但是通过这样的课程学习，学生能感受到节奏、旋律所带来的活力、情感和意义。

儿童阶段是能够直接感受和体验节奏的最佳时期，节奏也是音乐能力培养的起点，而且节奏还是乐理中必不可少的一环。

节奏感的培养不只是为了学习乐理、节奏的理论基础，更重要的是培养孩子敏锐的感知能力、反应能力、记忆力等。培养幼儿的节奏感，无论从音乐本身还是孩子身心健康来说，都是非常有益的。

声势教学中还有个非常重要的一个基础内容，名字叫八种声势，今天就分享给大家。

每一行是一组声势，一共有八种声势。

第六种蝴蝶、蝴蝶飞的动作可以参考下面这张动图

 

第七种有点像上课举手回答问题时的动作

 

当然这只是最基础的八种声势组合，老师在教学时也可以将它自由组合，熟练后也可以自由编配加入到歌曲中。