如何克服乐理拦路虎这个系列会告诉你关于乐理和声题的一切(一. 如何克服4小节和声题)

发布于 2021-05-14 13:40 ，所属分类：乐理学习资料

和声(Harmonization)是什么？

在解释和声这个词之前，我们先解释一下两个比较简单的词，旋律和伴奏。

卡拉OK的经验告诉我们，一个不是十分熟悉的歌曲如果关掉原唱的话，大概率我们会走音甚至完全找不到调——这就是我们的两个概念，旋律是指歌唱的部分，也叫主旋律（是不是听着很耳熟，不是你们想的那样啦）。而没有旋律的音乐部分就称为伴奏。

我们用耳熟能详的久石让的《天空之城》的一部分来做一个例子，这个曲子的旋律在右手，伴奏在左手，每个小节上面的和弦名称是用作伴奏标志。这些和弦的含义见下图：

说清楚了旋律和伴奏，接下来就该说说我们今天的主题——和声了。

和声其实不是一个特别准确的名字，在台湾和香港它被翻译成了一个稍显啰嗦但是比较准确的名称——混声四部，也就是包含女高音（soprano),女低音（Alto），男高音（Tenor）和男低音（Bass）乐曲或者乐句。

千万不要被这个翻译误导，这四个声部只和音高有关系，和性别没有任何关系。

为什么要学习和声？

那么问题来了，为什么我们做的不是旋律+伴奏的练习，而是这种四部和声的练习呢？其实这种四部和声的练习在十七、十八世纪就非常流行了，那时是以三和弦或者七和弦为主的音乐。七和弦就是四个音——对的，我没写错你也没看错，七和弦是四个音！所以，需要四个声部才能完成。

同时，为合唱团作曲要求是非常精确的，不像为键盘作曲灵活性辣么大，四个就是四个，没有讨价还价的余地。

另一个重要原因就是，这种练习不仅要求把每一个和弦写对，同时还要求构造每个声部的旋律走向——这就是和声里面更重要的一个知识点：和声行进。

最重要的原因往往放在最后——一旦养成了良好的写和声的习惯和严谨的知识体系，便能为其它的器乐和乐曲风格写作和编曲打下良好的基础。最熟悉的例子莫过于弦乐四重奏或者弦乐团，他们的作曲和编曲的基础都是和声。

欣赏一小段我们闪耀之星的摄影师为Candlelight拍摄的宣传片吧，弦乐四重奏，电影The Greatest Showman的主题曲A Million Dreams的片段。

实例分析

欢乐的时光总是特别短暂。说完了和声如何重要，我们来看一个四小节的和声题的完成过程：

前提：这里四小节和声题指的是没有转调的最基本的和声

分句：一定要学会分句，（cut your phrases）。分句的好处是，把一道大题目切割成两道小题，每一个分句都可以做一个cadence，各自为营，不至于落得牵一发动全身的困境。
在分句的末尾寻找cadence：这个在前几次的听音训练里面有介绍，让我们寻找4类基本的cadences。
回到第一个分句：

这是一个A major的和声题，可以简单分为2个句子：第二个Bar应该拥有一个cadence。（猜猜是什么cadence？答案不一定唯一）

现在我们回到第一个bar，这个小节正好考到了我们四级的一个技能：是啥？就是音阶的degree 3-2-1 用bass note 1-2-3来相对应。就是说第一个bar 的bass line用A-B-C（I-vii6-I6）和声。
好了两个bar 完成了，它们的chord progression：I-vii6-I6-IV-V 或者I-vii6-I6-vi-V。

现在让我们来完成后两个bar：

显然，最后两个音G- A是一个最终的cadence，我们在这里选择Perfect authentic cadence.
现在我们要解决第3个bar，A-A- B的问题，在这里我们要学会grouping，group什么呢？是把两个音甚至于更多的音，尽可能组成一个chord，比如第三个bar的B-G其实就可以同时出现在Chord V中。
好了现在解决两个A的问题，一般而言，我们反对同样的音，用同一个chord解决。解决方式很多：
运用原位和弦和转位和弦
可以运用不同的和弦，比如两个A，可以运用chord I /chord I6/chord vi/chordvi6/chord IV/chord IV6.那么到底用哪个和弦最最科学呢，那就涉及到了如何避免错误的音乐语法，如何让bass line更加优美好听等等的问题了。

和声题里的check list

满满的干货，建议打印出来贴在书桌上，以便做和声练习的时候一步步对照检查

1. 大调还是小调