评与弹入骨 | 民间文化形式照亮动画表演教与学_评书学习资料

发布于 2021-06-17 15:35 ，所属分类：评书学习资料大全

Acting for Animation

动画表演

“道德三皇五帝，功名夏后商周。英雄五伯闹春秋，秦汉兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。”

明朝三大才子之首的杨慎一首《西江月》可谓千古流传，冯梦龙的《三国志》开篇亦引用了这首诗。不过，从王谢堂前燕到寻常百姓家，大众对于这首诗的熟知却是来自茶余饭后一场场曲艺表演中的引用。从江南的评弹到北域的相声，从曾经的天桥茶馆到今日的剧场高台，说书人始终是民族文化中不可或缺的角色。三尺醒木拍案，满座听客惊叹，一人，一桌，一木，就说尽了中华上下五千年的美人骨和英雄气。

从弦子书到《白眉大侠》

历史中走来的民间艺术

说书者说，评书起于东周，自己的祖师爷是周庄王。

不过说书者口中说的多是传说，这句也不例外。

实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”。对于柳敬亭的评书艺术，其师莫后光评论为：“夫演义虽小技，其以辨性情、考方俗、形容万类，不与儒者异道……非天下之精者，其孰与于斯矣！”。大概是在夸赞自己的学生，所做的虽然是供人茶余饭后消遣的工作，但说讲的却是古往今来的千人千面与纵横捭阖。

北宋汴京人霍四究，则以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。“说三分”即讲三国故事。

得益于先朝评书艺术家的推动，晚清光绪年间，评书传入皇宫中；因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。

及至民国，评书到了中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

新中国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），评书《白眉大侠》，特别受书迷欢迎。

现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率，一些与相声和评书相关的综艺类节目也登上了网络与电视端的平台，为传统曲艺吸引新鲜受众创造了可能。

《四世同堂》孙红雷版说书人

“俗”形与“雅”事

传统艺术走入当下

评书大师单田芳先生

“大将南征胆气豪，腰横秋水雁翎刀。风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高。天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃。太平待诏归来日，朕与先生解战袍。”，明世宗朱厚熜的一首《送毛伯温》也因成为郭德纲先生常用的定场诗而广为流传。

“同样的话，从你嘴里说出来就无聊，从评书、相声演员嘴里说出来就有趣。”薛燕平老师在《羞涩的舞者——动画表演教程》中写道。那么评书中的语言艺术究竟应该如何运用在动画创作中呢？薛老师概括了以下几种方法：

1.多听

对于经典语言类作品，听多少遍也不算多。对于刘宝瑞先生的《珍珠翡翠白玉汤》，薛燕平老师回忆道，自己在英国留学时曾听过不下1000遍。最有趣的是，100遍后他突然发现如此经典的段子在剧作结构、语言细节处理上还是有些瑕疵。于是就开始琢磨如何修改这些小毛病使其更加完美，久了之后竟然发现这个半个小时的段子其实可以解构出一部20集电视剧。

有一点需要提醒，当“量”积累到一定程度后，应该进行“质”的提升。看了1000部电影(哪部也没看完)，与看了10部电影(每部看了10遍)，哪一个收获更大不言而喻。听出门道后会发现在捧哏大师眼中，“嗯、啊、着、是”这些貌似话作料的语气助词也不是随随便便说的，讲究的地方多了去了。

2.对比

同一个段子，听不同演员表演，孰高孰低一目了然。例如，马志明说的《报菜名》比郭德纲说的强百倍，在课堂上，教师可以采取先让学生自己找原因，然后再在课堂上听老师分析的方法。进行这样训练其实不是教学生说相声，而是学会此类艺术的思维方法与创作规律，然后用于分析动画剧本、撰写台词、指导配音。

3.到现场听

“这种世俗性很强的民间曲艺节目必须到现场听才有效果，那种电视台、电台转播的节目都是被阉割”后的产物，完全丧失了精髓”，薛燕平老师说。没有一个电视台会给一个相声100分钟时间，更不会有电台允许“垫话儿”部分长达半小时而迟迟不进入主题，而这些现场砸挂正是口头艺术精彩之处，只消听一次有水平的现场曲艺表演就会改变之前对这种艺术形式的全部认识。