2022高考写作电影文化类素材,好剧会在观众心中生长

发布于 2021-11-25 17:24 ，所属分类：高中作文素材大全

期待更多令人回味的经典桥段（艺海观澜）

杨洪涛《人民日报》（ 2021年11月23日第20 版）

　　一部影视作品能够流传久远甚至被奉为经典，一定是因为作品中某些鲜活生动、意味隽永的场面让人难以忘怀

　　随着《功勋》《长津湖》《我和我的父辈》等影视剧的热映，作品中的经典桥段引发观众热议，从而提高了作品度、传播力和影响力。

　　这些经典桥段也被称作“名场面”，是指影视作品中有戏剧性、感染力，辨识度高，能够广为流传的场面。在互联网语境下，这些经典桥段便于在短视频平台广为传播。电视剧《功勋》片头利用影视特效，让8位扮演“共和国勋章”获得者的演员从远处走向镜头，渐渐地以“共和国勋章”获得者本人的形象走出画面。这组镜头被观众称为最不舍得跳过的片头。电影《长津湖》里的经典台词“我们把该打的仗都打了，我们的后辈就不用打了”，也让无数观众热泪盈眶。

　　影视作品的经典桥段往往集中体现作品的“戏核”，是一部作品传达精神主旨、价值理念和审美特色的高光时刻。《功勋》片头把整部作品的精神内涵浓缩在短短数十秒中，功勋前辈们把一生都献给了祖国和人民，看到他们逐渐老去，观众不禁喟叹岁月流转、沧海桑田，由此产生由衷的敬佩与感动。《我和我的父辈》紧紧抓住赓续传承中国精神这一主题，四个篇章中的故事接力讲述从革命战争年代到新时代，前辈们不忘初心、砥砺奋进的奋斗历程。

　　影视作品的经典桥段要塑造具有生命质感的人物形象，提炼出凸显人物性格特点的肢体语言和具有力度美感的经典台词。《长津湖》里“雷公”牺牲的一幕，让无数观众为之动容。而这一“名场面”的产生，有赖于演员在影片前段塑造了一位诙谐幽默且沉稳老练的老兵形象。《功勋》之《能文能武李延年》单元中，政工干部李延年在做战前动员时，以激昂的话语和豪迈的气魄生动诠释了伟大的抗美援朝精神，也表达了老百姓幸福安定生活的美好愿景，令人看后心潮澎湃；《无名英雄于敏》单元中，于敏在得知氢弹试验成功后舒展国旗、长久伫立的场景，以静水流深的戏剧张力，诠释了科学家们“干惊天动地事、做隐姓埋名人”的生命誓言。

　　影视作品只有和观众产生共情，才能够真正让“名场面”长久流传。《我和我的父辈》的第一幕《乘风》篇里，冀中骑兵团的将士们跨马提枪向侵略者发起冲锋的场面让人肃然起敬。第二幕《诗》篇里，女主角在得知身为火箭设计师的丈夫牺牲后，用隐忍又坚韧的语气读诗的场面，让观众回味良久。她把中国人自古以来对浩瀚星河的浪漫向往和科技强国的时代命题，寓于对爱人的深情和不舍之中，以“诗言志”的方式，表达了对家的爱、对国的忠。

　　一部影视作品能够流传久远甚至被奉为经典，一定是因为作品中某些鲜活生动、意味隽永的场面让人难以忘怀。主旋律影视作品承担着弘扬主流价值观、引领社会风尚的作用。我们需要更多有机构成作品整体的经典桥段，让主旋律和正能量走进观众心田。

　　（作者为中国传媒大学教授）

“爆款”背后的艺术坚守

——舞剧导演周莉亚、韩真的创作实践

作者：宋之歌《光明日报》（ 2021年11月21日12版）

由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》自国家大剧院首演后，于日前结束了全国巡演。

因珠联璧合的完美演绎，因儒道互补的倾心配合，因同窗学友的志同道合，因《沙湾往事》《永不消逝的电波》等佳作迭出，周莉亚、韩真被誉为中国舞坛“双子星”。

她们的才华，对舞台呈现的极致追求，对艺术的执着与笃定，面对新创作品时回归零点的淡然心境，都是中国文化艺术界一抹清风徐来的亮色，一段为人称道的佳话。

1.赋予红色题材作品多重旋律和缤纷色彩

在广州大剧院，因每年一度的广州国际演交会，近两年我曾有机会多次对话这对美丽的“双子星”。今年金秋时节，周莉亚、韩真携最新力作舞蹈诗剧《只此青绿》巡演至广州。笔者作为广州大剧院邀请的主持人，在沉浸式的主创见面会上，再次与周莉亚、韩真两位导演对谈。

早在2019年第十届广州国际演艺交易会，“艺术创作与主旋律”论坛板块，我们就围绕舞剧《永不消逝的电波》进行过交流。这部作品连续获得文华大奖、“五个一工程”奖，为文艺创作由高原向高峰迈进挥洒了浓墨重彩的一笔，它“破圈”成为“爆款”，由舞剧引发了“电波”永不消逝的艺术景观。

对此，周莉亚提炼了“标签”“真实”“温度”“情怀”四个关键词，“我们要彻底投入自己的感情，让艺术作品拥有生命力，‘为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉’”。韩真说：“我们希望打破观众年龄层，让每个观众都能找到自己的感动。深厚的家国情怀扛在肩上，我们必须去完美呈现它们，没有金钱，没有名利，必须有热忱。”

两位导演真诚与真情的话语至今令我记忆犹新，她们赋予了“主旋律”“红色题材”作品多重的旋律和缤纷的色彩，用脚踏实地和身体力行完成了对中国舞剧艺术叙述方式、舞剧结构等方面的重大自我超越。

2.对优秀传统文化创造性转化、创新性发展，培根铸魂、守正创新

疫情缓解，戏剧市场半重启之后，舞剧《永不消逝的电波》迅速恢复演出订单邀约不断的常态，成为疫情之后检验演出市场运行规律和艺术创作规律的最佳典范。而当我们还沉浸在《永不消逝的电波》爱与信念之中的时候，无名无款，只此一卷的《千里江山图》已经徐徐展开。

今年秋天，周莉亚、韩真两位导演率《只此青绿》主演团队来到广州大剧院举办的主创见面会活动现场。扑面而来的古典灵动气息，瞬间将大家带入花韵风雅的宋人意境。周莉亚、韩真在思考、俯瞰这幅画卷伊始就清醒认识到，对优秀传统文化创造性转化、创新性发展，培根铸魂、守正创新，既是这次艺术上艰难跋涉的出发点，也是艺术追求的落脚点。“当我们面对这幅登峰造极的传世长卷，当我们翻阅了大量历史典籍，我们决定摒弃此前‘电波’所运用的戏剧性呈现方式，遵循王希孟作画和匠人制画的真实历史，按照循序渐进的内在逻辑去勾勒舞台上的《千里江山图》。”聆听两位导演的娓娓道来，感受她们的用心与匠心，我突然感悟，两位美丽的“双子星”做了一件意义非凡的创举。

舞蹈诗剧《只此青绿》不仅创造性转化了《千里江山图》，更是基于《千里江山图》，将中国传统的制画工艺、构成画作的细节元素以及为完成一件艺术作品，默默付出无名无姓的手工匠人的辛勤劳作，全部细腻而精细地展现出来。虽是今人视角，但完全映照古意。剧中的问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨，这些匠人的手艺跟随千年不褪的夺目颜色一同流传至今，成为非遗传承，转化为今天的“匠人精神”。古今相连，情意相牵，更是中华文化的薪火相传。舞者一呼一吸、一颦一笑间勾勒出的层峦叠嶂、水榭亭台，无不浸透天人合一的审美意境，唤醒了本就流淌在中国人身体里一脉相承的文化血液，带领观众找回了陌生的文化“熟悉感”。很多观众由衷感叹，我们没有理由文化不自信。

3.对历史要有敬畏之心，努力追求艺术本真

创作《只此青绿》期间，让生活在当下的年轻演员找寻属于宋人含蓄内敛的气质风韵，把舞蹈演员本能的挺拔姿态痕迹“磨”去，两位导演用了五个月的时间。在此期间，中国东方演艺集团未接一场商演，全体演员在两位导演的引领下，心无旁骛，全情投入。在所有演员整体找准慢沉的气息，步入宋画意境，保持宋人风姿之后，两位导演再进一步，去揣摩贴合剧中人物的格调与质感。天才少年王希孟的灵秀飘逸，篆刻人的笃定稳健、织绢人的纤细温婉、磨石人的沧桑铿锵、制笔人的干练质朴、制墨人的苍劲豪迈。尤其青绿一角，王希孟一气呵成完成了登峰造极的传世之作，石青石绿是灿烂夺目的青绿设色，也是烟波浩渺的写意存在。导演遵循王希孟作画的节奏，从问篆、唱丝、寻石到习笔、淬墨，都是为了最终入画的惊鸿一瞥。入画的铿锵和柔中带刚的力量正如王希孟绘制《千里江山图》的过程一样，不假思索一气呵成，尽显灵奇与傲骨。

《只此青绿》主创团队没有把《千里江山图》当成IP去开发或消费，她们追本溯源不走捷径，遵循宋人的脚步、追忆历史的踪迹，按照艺术规律、创作规律，脚踏实地完成了如诗般美丽神奇的舞剧。

2020年，第十一届广州演艺交易会的论坛上，两位导演谈道：“对历史和艺术要有敬畏之心，我们会坚持创作的单纯，这种单纯不是认识的少，而是坚持的多。”那时，演出行业因疫情遭遇了前所未有的困境与低迷，而他们正是靠着这份敬畏与坚持，有了《只此青绿》的成功。

透过抗日战争的烽火，周莉亚、韩真伴着岭南的乐韵民情在柔情和激情相涌的波浪间深情讲述“沙湾往事”；透过黎明前上海的夜色，周莉亚、韩真伴着《渔光曲》，穿越黑衣人的铁锁，在血雨腥风中扣动激荡观众心灵的“电波”；透过那一抹沁人心脾的青绿，周莉亚、韩真激情如笔，浓情如墨，以新时代中国舞者的灵动跳跃铺叙出历史深邃、文化自信、民族自豪、国家自强的《千里江山图》。美是她们的符号，精美是她们的追求，大美是她们的情怀。

（作者：宋之歌，系中国戏曲学院国际文化交流系教研室主任）

火热生活中的梦想花开

——看话剧《喜相逢》如何演绎新老北京

作者：刘玉琴《光明日报》（ 2021年11月21日12版）

由北京宣传文化引导资金资助，北京市文联出品的话剧《喜相逢》（编剧：林蔚然、王人凡，导演：李伯男、韩清），从剧本到舞台的呈现，都有着新时代新北京的独到艺术表达。作品聚焦北京回龙观、天通苑大型社区改造工程，将“回天”地区的发展变化以艺术的形式展现在舞台上，是现实题材创作、回应生活热点的新成果。

现实题材艺术创作近年来引人瞩目。时代的飞速发展，社会生活的巨大变迁，人民群众的奋斗精神，成为时代最响亮的音符，也为文艺工作者提供了丰富的创作资源。《喜相逢》全剧围绕从东北来到北京住进天通苑的青年摄影师赵大河的期盼、寻找、发现和社区自备井改造工程两条线索展开叙事，演绎了一群年轻人温情与梦想交织的故事。虽然每个人生活得不尽如人意，水质、交通、家庭等各种问题纷至沓来，但不论是老街坊，还是新入住者，哪怕只是租客，都以天通苑社区为载体，奋力改变着自身的际遇，生发着希望的种子，传播着温暖坚韧的力量。在社区的逐步改造与完善中，城市日益焕发新鲜活力时，他们感觉生活越来越有希望。

作品的可贵之处，是对正在进行的生活做出及时反映，又将人们梦想的光芒融入现实。全剧的叙事节点是2018年至2020年，叙述的主要对象是“五环”以外的北京和生活在其中的新北京人。作品将人们生活和内心世界中最有价值的东西进行形象揭示，描写出了新老北京人的相遇、碰撞与磨合，揭示了老北京人敦厚包容的胸怀和新北京人蓬勃向上的精神，意味深长地表达了新老北京人的喜相逢，记录了北京融合发展的历史过程。剧中展现的两个社区的改造工程折射着党和政府的“人民至上”理念和人民因生活变化所产生的由衷喜悦。作品对现实生活进行了生动概括和重新构建，让人们回味、审视曾经的生活过往，在欣喜中焕发创造新生活的热情。

《喜相逢》平实质朴，生活气息浓厚。剧中人物虽然都极为普通，却有机组成了典型环境中的典型人物。想开火锅店的小满，依靠自己的打拼要活出尊严的龙珑，想在北京买房安家的房屋中介强子，退休后想无偿开办书法班的孙老师，期盼天通苑彻底改头换面的老住户李大爷、钱大爷，以及前社区居委会主任关姨等，他们全都身份平凡，各有生活诉求，又都心怀希望，同样带着憧憬敢于奋斗。这些个性鲜明却又共性突出的居民，展现了当代北京人的性格底色，张扬着戏剧舞台的当代性表达。社区改造及北京的蓬勃发展，为他们的生活和生命注入了寻梦动力，他们的期盼和满足感或正是一曲无声的时代发展进步的颂歌。

同样难得的是，人物在剧中虽以散点式的群像出现，却又因主体事件而关联交集，形成有机的戏剧冲突。作品的题材选择和对当下生活的重新建构，在戏剧舞台上也是殊为不易的，因为离生活太近而未经沉淀，不易捕捉聚焦。但编剧有“回天”地区的居住生活经验，还有对时代变化的敏锐感悟，以一种浓烈的情感去深切开掘当代人精神内涵的丰富性和成长性。情节、人物、结构设计上让新老北京居民有机勾连，在新老北京的交汇与磨合中折射时代特征的变化，以及提升人民生活质量的社区建设实践。作品不光具有城市建设的示范意义，更有舞台艺术的独特感染力。对伟大工程和时代变迁的艺术表达，也揭示了艺术与时代与人民彼此关联、同频共振的关系。

《喜相逢》的舞台呈现独具匠心。作品选择天通苑为载体，意味着选择了古老的北京与崭新的北京的会合地，这里代表了当代北京生活的一个重要场景。当代的北京早已不是胡同为主，所以大幕拉开，舞台上代表北京文化的胡同、四合院变换成城市中林立的楼宇，常见的“四九城”拓展为城市发展的新区域。灯光和多媒体视屏抽象而又形象展现出万家灯火，营造了现实背景氛围。舞台中心的巨大斜坡，用平面和线条勾勒出客厅、卧室、厨房等空间，表意空间得到丰富而艺术的呈现，带有新时代北京特定区域的鲜明特色。《喜相逢》的创作实践为北京题材的话剧创作充满意象性的表达拓展出新维度，全剧以青年摄影师的眼光和观察为主视角，每当情节转折和变化时，虚拟的镜头框都会艺术地定格下这一刻的人物状态，提示剧情推进的节点和内容的起承转合，这一形式也为全剧带来鲜活的时代气息和青春色彩。整部作品为现实题材戏剧创作如何“沾露珠、接地气”做出了有益尝试。

（作者：刘玉琴，系人民日报文艺部原主任）

我的戏中四味

作者：余青峰《光明日报》（ 2021年11月21日12版）

【戏剧名家讲故事】

小时候，父亲是县剧团的副团长，我的寒暑假大都在戏园子度过。背行李，卷铺盖，乘拖拉机，跟着剧团上山下乡。白天看尽风俗人情，晚上搬个小凳子，坐在拉主胡的师傅边上，注视着戏台上的帝王将相、才子佳人。懵懂的我，知道了礼义廉耻，知道了善恶美丑，知道了世态炎凉，知道了人情冷暖。对于我来说，看戏，可能比课本上学到的还要多。皖人陈独秀先生有言，戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。

看戏的日子，何其畅快。忽然有一天，剧终之时，放眼四周，观众群里尽是花甲老者，年轻人寥寥无几。似乎一夜之间，戏曲被冷落了。我的同龄人，都上哪儿去了？那是上世纪八十年代，出现了电视，出现了流行歌曲，出现了舞厅，他们有了更多的选择。

但我对戏曲的痴迷却与日俱增，欲罢不能。以至于在提交高考志愿的时候，我“选择”了远高于我的成绩水平的清华、北大和复旦。我偏科太厉害，但又不想上一所平庸的专科学校，于是耍了个小机灵，填报三大名校，等于放弃了任何被录取的可能性。我想着，索性复读一年，争取能上一所戏剧学院，学编剧。而在高考复习最紧张的时候，我无师自通地写出了戏曲处女作——《之江潮》。当时的语文老师陈豪，是个老先生，他曾经发现我在课堂上偷偷写剧本，并不过多责骂我，而是微笑着鼓励和开导我。这是我人生记忆里极其迷人的微笑，解开了我未来人生之谜。

如今，我的戏剧人生已经展开了三十年，其中我经历了漂泊无依的日子，度过了困顿迷茫的时光。何以漂泊无依，何以困顿迷茫？皆因我选择了戏曲这条路，传承好戏曲是一件极其不容易的事。如今很多年轻人谈起戏剧，却不知戏曲是何物，说什么戏剧是先锋艺术，戏曲却是曲高和寡，诸如此类云云。很多年前，某卫视曾有个综艺节目，让当红歌星唱戏曲，还请了各剧种的老艺术家当导师。歌星们唱戏唱得并不好，却不乏拥趸。看，那些个流量明星们，前呼后拥，气派十足；而那些导师们，真正的戏曲大家，上台前却是七八个人挤在一个小化妆间里。我始知道传承、守护好戏曲瑰宝对我辈来说多么任重道远，我立志一定做好戏曲的守护人。

对于我来说，只有不停地创作剧本，与历史对话，与现实呼应，才是赋予戏曲不竭生命力的办法。于是，这三十年，我写出了近五十部戏曲剧本。

越剧《赵氏孤儿》里的程婴，是让我坚守在戏曲阵营的“伯乐”。那些年，我陷入了生活的窘境，意欲离开戏曲另谋生路。有一天我发现了程婴，发现了忍辱负重坚守十六年的程婴，我顿时醒悟，不能放弃戏曲。那是一个瑟瑟秋风中迷茫挣扎的程婴，一个历经人生大悲大痛大屈辱，却最终孑然一身、返璞归真的程婴！我这点窘境算什么？一个月闭门不出，我写出了《赵氏孤儿》。始才豁然开朗，戏曲这个中华民族最具生命力的“娱乐”，煌煌千年，薪火延绵，必定不会轻易地在新娱乐浪潮中淹没。从此我更坚定了传承戏曲瑰宝的信念。此乃第一味，坚守也。

越剧《大道行吟》里的孔子，让我对人生有了更深的体悟。只见他，驾着一辆破旧的牛车，率着百多个弟子，一路歌哭一路游。这是个流浪的君子，为了心中一份执念而行走大道的圣人。圣人并非天生，唯经历千磨百折，犹然心系苍生，坚守人格，坚定信仰，坚持理想，造次必于是，颠沛必于是，苦心孤诣，终成圣人。写作《大道行吟》，是先贤之精神羁旅，是吾辈之道德寻根。搁笔之时，正值不惑之年，我心不惑。戏曲写作于我而言，是为了寻觅一种归属感，内心深处始终处于如痴如醉的漂泊状态。纵然漂泊，泰然自若。此乃第二味，明志也。

越剧《青藤狂歌》里的徐渭，是一个全能的怪才，八试不第，九次自残，一次次地想把笔底明珠货与帝王家，却屡遭重创；一次次地想要了结痛苦的生命，却又都奇迹般活下来。人很难凌驾于自己的命运之上，因而芸芸众生大多选择认命。徐渭没有认命，他选择抗击命运，试图战胜命运，以与生俱来的狂傲和不屑，鄙视着命运的卑微、苛酷和惨烈。徐渭的晚年，写了一本《畸谱》，记载了自己一生的大事，也不掩饰过失、回避劣迹，将自己的灵魂昭然于世，“有不知耻以为耻”。假如徐渭妥协了，世故了，圆滑了，可能人生不至于如此悲惨。此乃第三味，天真也。

黄梅戏《大清名相》里的张廷玉，是从桐城六尺巷走出来的。这个戏，我写他的三让。第一让，把儿子名正言顺的晋升资格，拱手让人；第二让，退贿保廉；第三让，为了社稷江山，以退为进，让出太庙配享。他身居高位，处处自省，决不允许家族的荣誉染灰蒙尘，近乎洁癖；同时，敢于同利益集团斗争到底，置个人安危荣辱于度外，让出名利，尽显风度。此乃第四味，达观也。

坚守、明志、天真、达观，恰是我从事戏曲创作三十年来的心路历程。戏如人生，滋味如斯。我相信未来三十年，戏曲将更加辉煌灿烂，徜徉于中国人的精神家园。

（作者：余青峰）

人物链接：

余青峰，国家一级编剧，三度曹禺剧本奖获得者，两度中国戏剧文学奖金奖得主。多部作品荣获中宣部“五个一工程”奖、文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、中国越剧节金奖、中国黄梅戏艺术节优秀剧目奖。作品被翻译成英文、俄文、日文亮相国际舞台。代表作有《赵氏孤儿》《大道行吟》《青藤狂歌》《大清名相》《玉天仙》等。

好剧会在观众心中“生长”

韩浩月　来源：中国青年报（ 2021年11月23日 09 版）

　　时间为《甄嬛传》赋予了特别的魅力，把它由一部“宫斗剧”变成了一部“全员无恶人”的温暖剧。

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　　11月17日，一条“甄嬛传播出10周年”的话题，在社交媒体上被热议，《甄嬛传》主要演员纷纷发文参与，10年一直难忘《甄嬛传》并致力于从中发现“新梗”的网友，更是把这一天这一话题的讨论，制造成了“甄学家”的狂欢。

　　10年前的2011年11月17日，《甄嬛传》在视频网站首播，当时乐视网花了2000万购买了网络首播版权，随后又将网络播出权转卖给优酷，在两家网站制造了惊人的流量之后，《甄嬛传》次年3月26日在安徽卫视和东方卫视播出，卖出首轮播出1.4亿元的天价。

　　“先网后台”或是《甄嬛传》当时的无奈选择。2011年前后，正是“宫斗剧”最火的时候，在《甄嬛传》之前，已经有《大清后宫》《宫心计》《美人心计》《宫锁心玉》等作品，但这一时期，也是“宫斗剧”遭遇第一轮舆论压力的时候，对“宫斗剧”的批评声音，不乏犀利。

　　而“先网后台”在让《甄嬛传》实现平稳落地的同时，也无形中迎合了“网络发酵，卫视埋单”的潮流，更重要的是，网络播出的口碑，使得《甄嬛传》成功穿越了批评的火线，登顶“宫斗剧”的制作巅峰与影响力高点，很大程度上扭转了批评者对于“宫斗剧”的看法，把“宫斗剧”的生命力又延续了很长一段时间。

　　10年之后，《甄嬛传》已被定义为高分神剧，高达9.3的豆瓣评分传达出观众对它的喜爱，使它成为类似《还珠格格》一般的“国民剧”。几乎所有出演该剧的主演，都受益于该剧，热度一直延续至今，他们有关《甄嬛传》的一举一动，都会快速吸引网友强烈，“甄嬛传播出10周年”之际，“皇后”蔡少芬隔着屏幕弹皇上脑门儿的短视频得到2.5万余次转发。

　　今年中秋节，河南卫视播出的“中秋奇妙游”节目，敏感地捕捉到了《甄嬛传》一直未泯的热度，安排在剧中“伤别离”的眉庄和温实初，于节目中再度相遇，两人有了一个女儿，过上了岁月静好的生活。这样的一个小小细节，让社交媒体一片沸腾。由此可见，10年时间，观众已经与剧中人建立了深厚的感情，不少网友表示衷心地希望，出演该剧的演员能够一直顺风顺水，别惹出事导致《甄嬛传》下架，对这部剧的关爱之情溢于言表。

　　《甄嬛传》10年之后仍然如此牵动人心，这说明好剧是会自己生长的，它会脱离作为娱乐产品的基本属性，生长到观众的生活当中和内心深处，提供一种很长情的陪伴价值。不少观众已经对人物、剧情和台词都非常熟悉，他们又用“显微镜”般的观看方式，不断挖掘该剧诸如演员服装、眼妆等细枝末叶，使之成为新的讨论点，一部剧能够有如此强的代入感，是很罕见的。

　　现在已极少有人再提《甄嬛传》当年被批“冷血”的“宫斗元素”，那些元素仿佛被遗忘了一般，取而代之的，是剧中人物的鲜明个性以及正面人物彼此之间的温暖关系，哪怕是负面人物，其性格缺陷也好像被时间修补，让人觉得那不过是人性在畸形环境下的一种正常反应，时间为《甄嬛传》赋予了特别的魅力，把它由一部“宫斗剧”变成了一部“全员无恶人”的温暖剧。

　　现在回看长达76集的《甄嬛传》，仍然会为它精良的制作、演员出色的表演、令人沉浸的整体氛围而感叹。它之所以令人念念不忘，最重要的是主创团队具有严肃的创作态度和扎实的创作水准。如果没有当年在结构、戏剧冲突、情节设计以及诸多细节上的用心，就不会在后来的10年当中不断滋长新的看点，就不会吸引大量观众与网友通过花样百出的“创作”，把它不断拉进自己的生活当中。尤其是在近年来古装剧创作处于凋敝状态、网络剧注水状况严重的情况下，《甄嬛传》的优点愈加突出。

　　10年之后，《甄嬛传》的“传奇”还将继续下去，在经典剧的序列当中，它会因为与当下网民的娱乐需求与情绪释放具有高敏感度的温和性，而常谈常新，只要网民不放弃把当下发生的诸多事情与《甄嬛传》建立关联，它就会更长久地存在于人们的口头当中。

韩浩月来源：中国青年报

2021年11月23日 09 版