情到深处文自工

文章到底应该怎么写？这可能是有文字以来，人们一直都在探讨的话题。现代大文豪鲁迅在谈到写作时曾这样说：“文章应该怎样做，我说不出来，因为自己的作文，是由于多看和练习，此外并无心得或方法的。”这里并非鲁迅自谦，因为这的确是一个很难回答的问题。但这里强调了多看和练习的重要性。多看和多练并不见得马上会写，但它能培养你对文学敏锐的感受力，有了这种感受力，就有可能写出较好的文章。但我认为要写出真正触动心灵的文章，必须有情感的介入，而且这种情感一定是极其真挚的，正所谓“情到深处文自工”。

司马迁在《报任安书》中有言：“盖文王拘，而演《周易》；仲尼厄，而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”欧阳修《梅圣俞诗集序》中也说：“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言。盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”悲愤出诗人，运蹇出大家。王勃《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景，难掩其“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”的悲怆。陈子昂在《登幽州台歌》中，面对苍天大地发出极度的悲慨：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。”唐宋八大家之首韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》中，“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”是何等的凄楚与悲凉。李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又是经历了怎样的人生起落后的孤独与寂寞。文天祥的《过零丁洋》中，“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”又是怎样的孤独无奈与身心俱痛……

极度悲苦的另一面，即是极度欢愉。极度欢愉的情感见诸文字，字里行间都掩饰不住那种狂喜。李白在得知皇帝召他入京的消息后，狂喜不禁，他当时那种得意的神情已在《南陵别儿童入京》诗中展露无遗：“仰天大笑出门去，我辈岂是逢蒿人。”杜甫在得知官军收复河南河北的消息后，写下了他的生平第一快诗《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”整首诗不饰雕琢，自然天成，而情感的表现又是那么恰到好处。陶渊明的诗一向以清淡著称，但他回归田园后的那种喜悦之情，还是从他的文字中流溢出来。他的《归园田居（其一）》中所写的纯粹是自然之景：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”但是这里哪一句不是在写情，读者已经为他所写的清新、自然、恬静的乡村生活所陶醉。

在极度悲苦和极度欢愉之间，我认为是极度深情。它处在两极之间，但是那情感的纯度并没有丝毫减低，依然是那么真挚。读李白的《赠汪伦》就是这种感觉：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”读这首诗，你仿佛看到了那桃花荡漾的春水，而其中又蕴含着李白对友人的多少深情。李商隐的《无题》诗也是这样：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”那种缱绻的不舍，让我们想象春风吹拂下，片片花瓣缓缓飘落的场景，情和景完全融合在一起。柳永《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”何尝不是这样，杜牧《赠别》中“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”何尝不是这样，秦观《鹊桥仙》中“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”何尝不是这样，李清照《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”何尝不是这样。

最能拨动读者心弦的永远是情感，而不是文字上的技巧。文质兼美，情景交融，才是文学艺术的最高境界。不动我心不下笔，情到深处文自工。

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