时代·诗人

一课一感悟

时代 · 诗人

----读《雨巷》

文学是时代的产物，不同的时代会催生不同的文学样式。唐代开放包容、自信昂扬、以诗取士，唐诗便应运而生；宋代重文轻武、市井繁荣、崇尚艺术，宋词便翩翩走来……李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是盛唐气象的反映，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是大唐由盛而衰的证明。戴望舒作为中国现代著名诗人，他的诗歌也随同时代的变化表现出完全不同的风格、样式。

戴望舒的性格忧郁内向，这一性格在他的诗中有很明显的体现，尤其是他前期的诗歌。从他开始创作到抗战开始前，他的诗含蓄朦胧、低沉哀婉，如他在1927年夏天创作的《雨巷》，整首诗被一种忧愁、苦闷、凄清的调子笼罩，音节上也多采用复沓的词句，读起来非常的舒缓低沉。这和作者当时的心情刚好是吻合的，1927年，大革命失败，白色恐怖笼罩中国，无数热血青年一下子陷入迷茫和彷徨，他们不知前面的路该如何走，戴望舒正是他们中的一员。于是他感觉自己正走在阴冷潮湿的“雨巷”，这雨巷悠长又寂寥，如同这黑暗恐怖的社会，亦如看不到前路的人生。在这样的雨巷，他希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘，这个姑娘有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的哀怨和彷徨。这是他心中追求的姑娘，何尝不是他心中追求的美好理想呢？丁香姑娘的愁怨彷徨，是作者内心的写照，何尝不是时代的写照呢？《故都的秋》中郁达夫的悲凉之感，难道只是在说对故都之秋的感受吗？朱自清《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静”，难道只是在谈个人的心绪吗？
时代会改变每个人的命运，也会改变诗人创作的内容、风格等。抗战爆发后，整个中国陷入日本帝国主义的铁蹄之下，苦闷彷徨的诗人已不可能再沉默哀怨，全民族都投入到救国存亡的历史洪流当中，他们发出了抵抗侵略者的共同声音。含蓄朦胧被明朗沉挚所代替，忧郁缠绵被坚决果敢所代替，无数知识分子加入到这一行列，他们的笔已变成同敌人战斗的刀枪。穆旦的《赞美》、田间的《假如我们不去打仗》、艾青的《我爱这土地》等，都是这样的战斗诗篇。戴望舒也一改先前的诗风，俨然变成一个战士，他的《我用残损的手掌》《狱中题壁》等都是最好的证明。《我用残损的手掌》和《狱中题壁》都是1942年春，戴望舒被日本宪兵逮捕入狱后所写的作品，这个时候的他已觉醒和振奋起来。在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服，并写下几首诗。《我用残损的手掌》既表现出对祖国的深切：虽然自己的手掌已“残损”，却仍然要摸索祖国“广大的土地”，触到的只是“血和灰”，从而感觉到祖国笼罩在苦难深重的“阴暗”之中。又写了诗人的手终于摸到了“那辽远的一角”，即“依然完整”，没有为侵略者所蹂躏的解放区，诗人对这块象征着“永恒的中国”的土地，发出了深情赞美。《狱中题壁》是在他身受酷刑，随时可能被处死之际，怀着对祖国的热爱和对战友的眷念，写下的感人至深的诗篇。这是一首直抒胸臆而又委婉深沉的诗作，作者并没有写诗人在敌人狱中的生活感受，而是通过想象创造了一个超现实的诗境。它的特点是诗人超越漫漫长夜直接对光明的未来发言。
生活在不同时代的诗人，他们的作品必然打上那个时代的印记，因此我们阅读一首诗，一定要关照诗人所处的时代，找到诗歌和时代的关联，这样才能对诗歌有更准确全面的理解。时代孕育诗人，诗人应照时代。