古典主义交响乐浅谈

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

1. 旋律的特点

古典主义旋律的重要特点之一是“令人愉快的变化”, 这符合启蒙运动的思想。它要求简洁和清晰, 而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。所谓“自然的”旋律是指:简单、歌唱性的旋律伴随着清晰的句子, 以及很好掌握的平行和平衡的旋律, 它有“均衡的乐句和终止式”。短的曲调或更常见的、吸引人的小的句子, 这些很容易发展成曲调的成分——在古典主义交响乐、弦乐四重奏和其他的作品中一遍又一遍地被听到。

2. 节奏的变化

巴洛克和古典时期最引人注目的变化就是节奏。在这一领域中“令人愉快的变化”的艺术思想占据着统治地位。巴洛克不变的节奏被认为是沉闷的、明显的和令人厌烦的;古典主义音乐的节奏是高度灵活的, 在一个单一乐章中, 速度和拍子始终保持不变, 但是各种主题的节奏以明显的和细微的方式变化着。例如, 在莫扎特G小调交响曲的第一乐章中第一个主题几乎完全是以4分音符和8分音符进行着, 然而第二个主题以更长的音符和更短的音符标记着——2分音符加符点和16分音符。

3、主调音乐的结构

古典主义时期占统治地位的结构是主调音乐。旋律伴随着以和弦形式出现的率直的和声伴奏, 没有对位法, 也没有低音旋律线条, 这种更清晰的旋律听上去更加符合古典主义“自然的”原则。一个单一安静的和弦被中提琴重组和重复着;最简单的低音在下面支撑着;在它们所有这些上面, 是小提琴悲哀的旋律——这种简单、尖锐的两极分化的形式是古典主义时期音乐结构的典型。

主调音乐并不仅仅是反对沉重而复杂的巴罗克对位法, 它同时体现出了丰富的情感。当作曲家们发现他们不用经常为旋律写作其他对位声部时, 他们发现能够用更“令人愉快的变化”处理音乐的其他元素首

4、管弦乐队音色的丰富和完善

古典主义时期的作曲家也在音色方面投入越来越多的注意力。古典管弦乐队的出现代表了音色方面的最清晰的设计。这一时期管弦乐队的标准化形成了后来交响乐管弦乐队的基础。

通过《弦歌不辍》课程的学习，我们对古典主义交响乐有了基本的认识和理解。小组内的每名同学也对古典主义交响乐有了各自不同的看法。

古典的风格表现在艺术上崇尚理性，像木刻一样，理智，清晰。与此同时，古典主义交响乐又能通过有组织的旋律和节奏表达出作曲者的思维和情感，可谓是理性与感性的高度统一。

——吴晓勇

古典音乐像是一抹阳春白雪，它不似流行音乐以歌曲为主，而是多种乐器如木管铜管，打击键盘等演奏的古典乐曲，更像像是陈年佳酿，给些许浮躁的内心一片宁静。

——盛淑伟

古典音乐是人类文化与情感的结晶，它没有现代电子乐轻浮，而是以百件乐器共同组成的团队带给人最沉重的心灵冲击。静心而闻，方能了其意。

——雷雨和

古典音乐有着让人立刻沉静下来的魔力，在这个日趋浮躁的社会，我总是能在古典音乐里找回自己的生活节奏和人生步伐。

——党燕格菲

当你要聆听古典音乐的时候，你需要先放下一些对它的不准确的想象，要把听古典音乐当做看一首诗、一篇散文，或者当做是作曲家在叙述自己的心路历程。正因如此，古典音乐作品的情感流露会非常的克制，甚至会保留一大片空间留给听众去遐想，就跟很多可听性很高的古典音乐一样你可以从很浅的层面去理解，但是一样你可以分析出很深刻的东西。

——孙怡然

在一首古典乐曲里，可以听到音乐这一人类的古老艺术的精妙和深邃。形式上，古典乐曲拥有自己的逻辑结构和理论支撑；内容上，古典乐曲容得下作曲者对人生、爱情、死亡甚至宇宙的哲学思考。好的古典乐曲，能够带领它的听众窥见世界本来面目。

——张铸楷

古典音乐可以用最纯粹，抽象的方式打动人心，各种各样具有美妙诗趣音乐作品给予人们以诗意，愉悦的感受。

——左语芊

Music as Alchemy，古典音乐于我就像是点石成金的魔术，它总能在我心情低落的时候鼓励我，因为它乐观积极；它总能在我落入俗套的时候点醒我，因为它风格高雅。华丽的曲调被精雕细琢，每当我弹奏一首古典时期的曲子时，我能深深地感受到它其中渐强减弱带来的情绪变化，灵活多变的节拍带来的丰富感情。

——罗伊雯

总而言之，《弦歌不辍》这门课的帮助下，我们提升了音乐鉴赏能力。今后，我们也会在聆听古典主义交响乐音乐的过程中开启智慧、陶冶情操、培养高尚人格。