艺术视界王尊农书画作品展(网络展下辑)

写生是“外师造化，中得心源”的过程，他数十年来以坚韧的精神，在十分困难的条件下，不停的到各处去实地写生捕捉灵感，坚持以形为神。他认为没有对万物造化的理解，就不可能创造艺术的自我天地。他总是将客观对象的自然美与自己的主观理想相融洽，情景相生，营造出诗意和谐的境界。他的作品不加雕饰，生动有致，拙朴自然，直面现实，总是充满着生活气息，透发出一种深沉的人世情怀。他生活在周秦文化的发源地，深受周秦文化的滋养，深厚的积累铸就了他一幅幅丰韵饱满的作品，形成了辛辣和涩重，苍浑与朴厚的艺术风格，他就是著名画家王尊农。（文/赵文宇）

王尊农

中国美术家协会会员

陕西省书画艺术委员会委员

陕西省山水画研究会副主席

陕西书画院名誉院长

陕西省中国画学会艺术顾问

宝鸡中国画院名誉院长

宝鸡画院学术顾问

以文养画求新意 以书入画写雄浑

——读王尊农国画作品

撰文：李东风（西华师范大学美术学院副教授 硕士研究生导师）

艺术首先要解决“文”气之品德，中国画是充满人文精神的艺术品。中国画的创作，是以人文精神为主体的创作。“外师造化，中得心源”概述的虽是客观与主观两个方面，然而揭示的却是以人为主体的艺术行为，是画家主动挖掘与表现艺术之美的行为，体现了人文精神。自然的美是浩瀚而庞杂的。对此，画家要用眼睛来选择，以心来感悟，用手来描绘，创作出主观色彩鲜明，而又符合自然和谐规律的艺术作品。“师造化”，是师造化之美；“得心源”，是得心源之美。然而，什么是美？美是自然与人性和谐的融合，使“人化自然”的认知。

中国画是诗、书、画、印、论有机地融合，实际上是中国文化孕育的综合艺术。画家往往又是诗人、思想家、书法家、理论家，他们有着深厚的国学修养，是丰富的人文精神的群体。如王维诗画兼擅，“诗中有画，画中有诗”；苏轼诗词、散文、书画皆能。此外，元代的赵文敏及“元四家”，明代的“四大才子”、董其昌，清代的“四王”、“四僧”、“扬州八怪”等都是此群体的代表。

王尊农先生，曾多次外出写生，从藏区到彝区，由黄河流域到长江流域，可谓“纵衡江湖”“走南闯北”。不能不说其“行万里路”而“师造化”。先生既能画国画，又能书法，再而画漫画，并获得中国美协的全国漫画“金猴奖”，没有文人责任感，社会的敏感度和人文的情怀，又怎能画出获大奖的漫画作品。“师造化”也好，“得心源”也罢，足见先生对“美”的认识，对“美”的追求。我无意于拿先生与上述大家比较，只想说明先生走的是正道。

王尊农先生的“正”，还在于对“笔墨”的了解和应用。中国画是画家运用笔墨进行创作的，因而笔墨功夫至为重要。以人文精神为主导的审美情趣，要求画家在创作时要“骨法用笔”。 “以书入画”，使“骨法用笔”有了依托。以诗配画，能增强画作的文学性，并且诗中的“言志”能起到画龙点睛的作用。

齐白石在《题大涤子画》中写道：“绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。 胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”此诗将石涛形象而生动地刻画出来。齐白石在《题不倒翁》中写道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这首诗是对当时一些官吏的讽刺和挖苦，既幽默又形象。可见，人文精神在中国画中的重要性。

先生能书、善书自不必说，看看其画中常有长篇的提款，有些诗意十足，因有画漫画和给漫画提款的习惯，使其作品又具有了如白石老人的提款一样生动而形象。在这我就不一一列举了，细心地你会从中品出“味”来。

传统是几千年来前贤们的精神与实践，有着丰富的人文精神，生命力无比强大。因此，当代的画家在创作时也要尊重传统、掌握传统技法。若要掌握传统技法，画家只有对此不断地勤学苦练、循序渐进，才能达到绘画的顿悟。如画家黄秋园、何海霞等几乎用了50年研习传统，方有大成。然而，近百年来，社会的动荡与变革、外来文化的冲击等种种因素，使中国画创作面临着有史以来最大的困惑，其人文精神也受到巨大的冲击。上世纪60年代，全国的新型教育体系竟然排斥传统的国画教育，国内一些著名的美术院校，把当时苏联的美术教育体系移植进来，将其作为新的、正统的美术教育来推广。毕竟，中国画的独特魅力，以及人文精神依然有着强大的生命力。很多画家，如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李可染、陶冷月、朱屺瞻等在这方面做出了可贵的探索，不仅使国画创作重现辉煌，而且也使它走向了多元化。

而生活在几千年文化积淀深厚的先秦土地上他，又经历了从附中到美院的系统化的学院训练，想不传统都不行。可是，要变革就难了，中国画的生命还是在创新之中发展。他的画颇具革新之意，既有传统，又具新意，而且要做得恰到好处，实在不易。画家写意抒情的重要手段就是表现在对笔墨的追求上。

文人画对笔墨的强调主要体现在以书入画上。书画统一，方可“浑然一体”“雄浑跌宕”“浑厚华滋”“气势浑厚”等等，山水画的一个“浑”是精神文化的体现。这一“浑”字在先生的画中最为可贵。在其山水画作品中，无论是古拙还是厚实，是萧肃高远还是静穆沉雄，是表象还是表意，“浑”统领其中，“浑”彰显精神。在先生的作品面前，感觉物象仿佛模模糊糊，又依稀洋洋洒洒，笔墨的翻滚、跳动、淋漓，给我们带来了无尽的想象空间。

王尊浓先生既注重传统，又注意现代审美取向。他认为，学传统是学习中国画的必由之路，但只是技法与思识的积累过程，而不是艺术的最终目的。他的作品根基于传统，又具有较强的现代感。

在构图上，他大胆舍弃边角留空这一传统程式，而是采用满实构图。作品局部不仅融合于整幅结构，形成完整的视觉表达，同时，某些局部本身又能独立成章。整幅构图包容了丰富的想象空间，完整统一中又含多样性。山岩厚重，草木苍劲……一切都笼罩在郁郁葱葱的浑然之中，具有丰富的层次感、质感。

他的作品体现出扎实的基本功，同时也反映了他对大自然的细致入微的观察。但是，他反对以写生稿作为创作粉本。他认为，对大自然观察写生，目的是使心中装有丘壑，然后通过作品表达画家内心世界的情感，而不是写生回来照猫画虎。由于他注重笔墨，势必看到今天先生作品中的面貌，几乎没有什么色彩了，就是水墨写意而已。中国人的思维特征就是“意象”思维，水墨写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求“气韵生动”作为自己的最高目标。

先生的作品把五彩世界“化”入水墨天地，奥妙无穷，充满神秘与遐想。因其熟悉水墨的透明性和交融性，对生宣纸的奇妙渗化的不确定性、可遇不可求的唯一性，以及笔情墨韵中蕴涵的节奏、韵律与大千世界的同构美等有熟练的把握。故把一个“浑”字塑造的淋漓尽致，将笔墨神韵的营造、节奏的把握、旋律的运构、黑白灰的调度以及造型的意象性、画面空间的平面感、用笔自由挥洒的表现性，已步入“新”的境界。使得作品坚韧、乐观、阳刚、大气，这是中华民族艺术的魂魄。

王尊农先生对艺术创作的态度是严谨的。他认为，技法上的变革创新、自我风格的形成是修心养性、去粗存精、不断升华的过程，是不断自我否定、自我重塑的过程。一个人的自信和谦虚是不矛盾的。在漫画、书法、国画人物等方面已取得一定成绩的他，对自己有着一份自信，也有着一份自醒。他对已有成绩并不满足，不断给自己树立一个个新的坐标和起点。而今这册山水画集，就是先生不断追求的验证。非琢磨不成大器，非蒙养不得化工，我们期待着先生的佳作不断涌现。

展览地址：宝鸡展览馆五楼一号展厅

展览时间：2021年11月11日——12月1日

（注：疫情期间，请游客按疫情防控要求预约参观）