语文老师:这篇经典怎么教学生都不喜欢,任嘉伦一演,他们都去读

说实话，怎样才能让更多年轻人爱上古典文化，是我们这些语文老师最头疼的事。

都说苏轼的《水调歌头》写得有意境，说李白的《将进酒》是“神作”，年轻人虽然会为了应付考试去背它，但真正打心眼里喜欢的，却并没有几人。这也就是为什么，李商隐会被某些网友当成是现代人，还上了热搜的原因。

不过，近些年来，古典文学元素倒是很受欢迎。各类古风歌曲、古风造型、古风剧本，充斥着网络。特别是一些古装剧，更是开始大量引入古典诗词。这一现象，让更多年轻变得愿意诗词。

比如近期，一部名叫《周生如故》的电视剧，又一次让年轻网友们见识了古典诗词的魅力。此剧引用了大量古典文化元素，比如《子夜吴歌》等。

笔者的一位同样追了这部剧的同事，则跟我说了这样一句话：“就这篇西汉经典，我怎么教学生都不喜欢，但这回任嘉伦一演，他们都去读了”。这样的现状，当真是让她哭笑不得。她一面为自己的教学失败而郁闷，一面又庆幸这部剧用了这篇名作，让更多年轻人愿意去了解它。那么她说的到底是哪篇经典呢？答案是：《上林赋》。

因为《周生如故》一剧，《上林赋》中“色授魂与，心愉于侧”这个千古名句，近些天在网上火得“一塌糊涂”。剧中女主在藏书楼书写《上林赋》时，写到上一句突然不知这一句该怎么写，这时师父周生辰走了过来，非常认真地把这一句写完了。而后，女主认真地解释起此8个字的意思，两人心中都生起丝丝情愫。

随着此剧的走红，很多网友跑去看《上林赋》的全文，在认真品读后，纷纷表示：咱们古人写的东西真的好美、好有意境。

甚至，看完全文后部分网友也表示，这8个字放在剧中似乎不是很合适，原因如下：

此文的作者为司马相如。汉武帝铲除了各诸侯后，迎来了大汉的全盛时期，于是他开始变得贪图享受起来。司马相如自然很想归劝他，但却想不到合适的办法。正好，皇帝命他为自己写一篇长赋，于是他挥笔创作。

司马相如写此赋，一方面是为了显示自己的才华，因此他洋洋洒洒写了2000多字，所以大家也就不要怪女主背不下来了；二来，他也是为了劝诫汉武帝不要沉迷于歌姬之美，要励精图治。因此，原作写“色授魂与，心愉于侧”其实是讽喻式的。

用一首讽谏作品里的金句，去写男女主的爱情，《周生如故》的编剧真的用错了吗？笔者个人认为，旧句新用其实算不得有错。每一个千古名句都是有自己的生命力的，现代人抛开名句的创作背景，只用它字面的意思是说得过去的。

这就像王维的“红豆生南国”，本来是作者写给好友的，是写友情的作品，但现代人用它来形容爱情也并没什么错。而元稹的“贫贱夫妻百事哀”，本意是说夫妻感情好，但现代人经常是取字面意思。只要沟通上不会引起听者的不理解，便不能算是错的。很多成语、名句、典故，在流传过程中，使用范围和方式都会发生改变。

相对于此句用得对或错的问题，笔者更关心的是语文老师的“哭笑不得”。正如她所言，目前在语文教学中确实存在这样的问题：老师面对面、苦口婆心地教了半天，却不如一部电视剧、一个明星的影响力大。

一个老师在课堂上，无法让孩子对作品产生兴趣，这当然不能怪学生。《上林赋》这样的名篇，一问世就被称为“神作”，在文学史上也具有很高的地位，所以作品也肯定没有问题。

真正需要改进的，是老师的教学方式。如果上课时，只能是枯燥地解释每一句的意思、创作背景，那必然是没有吸引力的。当然，这不是某一个老师的问题，而是我们现在的古典文学在教学方法上，整体需要创新、要想办法。

正如余秋雨先生所说，咱们读古典诗词是为了拥抱古人的情怀，而不是为了死记硬背，更不是为了应试。近些年，很多电视剧、古风歌曲已经给语文教育做了很好的示范，让名篇名句活起来，成为真正能打动人心的作品，这才是我们该做的。

如果一个老师能在课堂上讲《上林赋》时，也能让年轻人如痴如醉，那她便是成功的。要做到这一点，大家觉得我们该做哪些改进？欢迎讨论。