晴窗无事，偶然欲书，因录古人咏花句八条，书成条幅，并述其事。

“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”

唐朝诗人崔护，在春天赏桃之余，有感的写下了这么一首脍炙人口的《题都城南庄》诗，深为后人所喜爱，且吟诵不绝。

诗的用词遣字浅显易懂，字数只有二十八字，却道尽了人生的无奈与惆怅。

前两句写往事，在门里见到了你赏花的倩影，人面犹如桃花般的美丽。因为一个“门”字，使人察觉了在诗句后面，必然蕴藏着诗人没有说清楚的故事，也因为没说清楚，使读诗的人有了许多想象的空间。

果不其然，唐代孟棨的《本事诗》首先根据这首诗延伸出一个言之凿凿的爱情故事。北宋的 《太平广记》也将这个故事录进书中，甚至到了现在，平剧里也有《人面桃花》的剧目。

故事想必是想象的居多，然而一手简短易懂的七绝，能让人有那么多的想象空间，也是这首诗不得不让人佩服的原因。应该也是诗人的能耐吧？

后面两句，则是道尽了“物是人非事事休”的无奈，景物依旧，人事已非。许多文学或戏剧作品，费尽了许多心思，铺排了许多故事，最终也都想彰显这种人生的感慨。

然而诗人只用了两句十四字，没有半个悲伤的字汇，甚至还用了“笑”字，再配合前面两句，就道尽了人世间的沧桑与无奈，这是诗人的高明之处。

桃花在春风中绽放，用“笑”来形容，这字用得令人拍案。日语用中国“笑”的古字“咲”，来形容花开，想来，不知跟这首诗有关联否？

“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。

含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”

宋代诗人黄庭坚，在五十一岁时，一连做了四题八首咏水仙花的诗，然而其中最有名的当属这首《王充道送水仙花五十枝，欣然会心，为之作咏》。

前两句把水仙花比拟成凌波仙子，踏着轻盈的步伐，在有微微月光的水面上漫步，多么美的情景阿！看着想着，突然想到了山矾因为太像水仙，很难分辨而懊恼了起来！

好烦喔！于是诗人起身推开了门，走出户外。但见大江横于眼前，风景壮阔无比，心胸顿然清明豁朗，不禁哑然失笑，笑自己为什么对着芝麻小事困扰烦躁？

也是！我们不就常常为了一些微不足道的小事困扰着而无法脱离，这时候应该学学黄庭坚，放下一切走出门，去看看更为广阔的天地！

宋人陈长方在《步里客谈》说：“古人作诗断句，辄旁入他意，最为警策，如老杜云：‘鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁’是也，黄鲁直作水仙花诗，亦用此体。”诗人用了似乎与原来铺陈的诗意完全不搭嘎，甚至相反且极度对比的句子，做突兀感的总结。这种手法，令人在一阵错愕之后，让人有突然顿悟，或猛然释怀，或会心一笑的感觉！

这就是陈长方所谓的“旁入他意”；我读清人郑板桥的潇湘八景词，发现他也用了许多这样的手法。比如《平沙落雁》：“秋水漾平沙，天末澄霞，雁行栖定又喧哗。怕见洲边灯火焰，怕近芦花。是处网罗赊，何苦天涯，劝伊早早北还家。江上风光留不得，请问飞鸦。”

本来说的是雁，却突然冒出了“请问飞鸦”做结语；同时也强调了前面的词意，手法令人赞赏。

“去春零落暮春时，泪溼红笺怨别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。”

这是唐代女诗人薛涛描绘牡丹的名诗，诗中把牡丹花拟人化了，不过，也可以说是诗人把对某人的思念，转化到牡丹身上。

首句说去年暮春，为了牡丹零落而泪诗红笺，本以为如同楚怀王与巫山神女的幽会，散就散了，也如同武陵桃花源般，纵使再来也找不到入口的幽径了！但万万没想到，今年又重逢了。所以诗人才有“因何”之问。

“传情每向馨香得，不语还应彼此知”，确实，深情是溢于言表的。可是明知如此，最后还是希望安枕席在你身旁，直到夜深人静，才好好跟你诉说别后的相思！

如此深情，藉花来说，应该是另有所指，是吧？

女诗人确实是多情的。薛涛自幼聪慧，能诗词且懂音律。十六岁时，迫于家计，入乐籍，是当时很有名的乐伎。往来有权倾一时的节度使、著名的文人、幕府佐僚、贵冑公子以及禅师道流等等。

当时剑南西川节度使韦皋，甚至还授予薛涛“校书”一职，虽非正式官位，却广为流传，因而也被称为薛校书。

当时王建有《寄蜀中薛涛校书》，诗云：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居；扫眉才子知多少，管领春风总不知。”可见一斑。

薛涛还跟着名诗人元稹有一段缠绵悱恻的恋情。元稹离开之后，她曾写了两首诗寄给元稹：“芙蓉新落蜀山秋，锦字开缄到是愁。闺阁不知戎马事，月高还上望夫楼。”另一首是：“扰弱新蒲叶又齐，春深花落塞前溪。知君未转秦关骑，月照千门掩袖啼。”可见用情之深！可惜，却是一段没有结果的感情。薛涛后来孤独终老。

薛涛还有另一绝活，她所制造的粉红笺纸，在上面写诗极其漂亮，为当时文人雅士所重。后代一直有人仿制，被称为“薛涛笺”。并与少陵诗、摩诘画、左传文、马迁史、右军帖、南华经、相如赋以及屈子离骚并列为古今绝艺。

此句出自于陆游的《临安春雨初霁》：“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”

陆游写这首诗的时候已经六十二岁了。在家赋闲了五年，终于等到奉召要到严州担任知州的职务。赴任之前，先到临安（今浙江杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里候召时，写下了这首脍炙人口的名诗。

此时我们的爱国诗人，已经没有了少年时的意气风发，也缺了壮年“抚剑悲歌”的激昂情绪，甚至连无奈都说不上了，剩下的只是拿着短纸闲作草书，或是在晴窗之下试喝茶的无聊！

沦落到这样的景况，孰令致之？当然是自己啊！谁叫你要到京华来作客？不用嗟叹，归去吧！现在动身，清明节之前就可以回到故乡了！诗人是这样说的。

虽然整首诗都在表现“不如归去”的感叹，不过，其中的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”这一联句，却成了最为人所钟爱的名句。

或许，雨声、卖花声所交织出来，这种都会里特有且带着浓浓诗情画意的春之景象，已然超出诗人原本期待表现的心境，进而让读者体会到一种纯粹属于诗的美感本质吧？

此句出自宋人姜夔《念奴娇》，全词如下︰“闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。”

这是很有名的咏荷词。整首没提到荷或莲，却让人一读就知道在赞叹荷花和荷池的美丽。而且词人的用词遣字，不仅用词优美，且屡有新意，常出人意表，每令读者不禁拍案叫绝。首句描述划船赏荷︰“闹红一舸”，“闹”字就用得生动无比！而且赏花也可“与鸳鸯为侣”，想象划船而过，鸳鸯就在船边，成双成对，是多么令人向往的意境啊！

接着，“水佩风裳无数”说荷花是水的佩饰，荷叶是风的衣裳，想来，应该只有诗人，在灵感充沛的时候，才能写出这么生动的诗句吧？

吹凉的是翠绿的叶子，而洁白的脸庞，沾点微微的酒醺，真是够诱人的花色。天空突然下起了雨，洒在菰蒲叶上，这时的诗人，突然看到了一个嫣然摇动的影子，这影子是花的冷香，摇动着飞上了诗人的诗句。真是叙述得非常奇绝，于是“冷香飞上诗句”成了千古名句。

此阙词上半段写“去”，下半段写“归”。记事美景，当然不舍归去。看见花艳，愁其飘零，所以“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，我们的诗人总是有这种悲天悯人的本性。

其实，作者也曾为这阙词写了一段长序，叙述填词的由来，一样甚为可观︰“余客武陵。湖北宪治在焉：古城野水，乔木参天。余与二三友，日荡舟其间。薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸。荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不见日。清风徐来，绿云自动。间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴。数得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。”

司空曙的《江村即事》︰“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”所谓“即事”，就是指当前随意看到的事，诗人游到一个小村落，村落里有一条小河，河边沙洲的芦花旁，飘荡着一艘不系之舟，于是诗人就很随意的用极其浅显的句子，平铺直述地写了一首轻松的小诗。

这样的小诗，让人读来甚觉清新可喜且爱不释手，究其原因，就是轻松，而轻松也是来自于诗人所描述渔人豁达的胸怀。

想想，钓鱼归来，江村月落，天色已冥，正是睡眠的时刻。于是渔人船不系了就直接睡觉去，心一点也不受船是否系着的牵挂。管他的！纵然一个晚上让风吹去，明早起来，也可以在这芦花浅水边找得到。

这种心境，真是豁达，如果我们生活上的许多琐事，也能如渔人般想得那么开。那生活将是无牵无挂，万般自在。

不过，也有可能是另一种状况，渔人累了，天色晚了，于是就直接在船上睡觉，任凭一夜风吹，也许隔天醒来，船还是智慧飘荡在芦花浅水边。如果是这样，就更豁达了﹗

其实，早期庄子《列御寇》也曾说︰“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”生命太多的牵挂，使得生活老是郁闷而不舒畅。放开越多，生命就愈舒坦、愈无忧。

这“不系之舟”，后来就被泛指无拘无束、自有自在的心境。

中国台湾书法家曹容先生，据说由于古人含有“容”诗句︰“莫嫌老圃秋容澹，唯爱寒花晚节香。”因此取字秋圃，号老嫌，斋号澹庐。其门生所举办的“澹芦一门书法展”，在老先生一九九三年过世之后，仍然年年举办，为中国台湾目前重要的书法联展之一。

证之此诗，其实出自宋代诗人韩琦的《九日水阁》一诗︰“池馆隳摧古榭荒，此延嘉客会重阳。虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香。酒味已醇新过熟，蟹螯先实不须霜。年来饮兴衰难强，漫有高吟力尚狂。”曹容先生所引用诗句，虽与原诗有些出入，但于义无伤，寒花、黄花皆指菊花。

说到菊花，自是与陶渊明有极大关系。自从陶渊明的《归去来词》中提到︰“三径就荒，松菊犹存”，以及其饮酒诗中所谓“采菊东篱下，悠然见南山”以来，菊花即成为历代文人所喜爱与歌咏的对象。

如唐朝诗人元稹《菊花》诗︰“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”以及明代沈周《菊》：“秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。西风门径含香在，除却陶家到我家。”两首诗皆提到陶家，这陶家当然是指有菊花知己之称的陶渊明。

也由于陶渊明的关系，菊花成了隐逸的代表；而且，菊花以黄色为正色，因此菊花又被泛称为“黄花”。

李清照《醉花阴．薄雾浓云愁永昼》︰“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”菊花开在秋天多霜的篱落之间，自是清瘦，所以易安居士（李清照）就拿来比瘦。

不过后来因为“瘦”、“寿”谐音，因此“瘦菊”变成了“寿菊”，加上秋季重阳节的推波助澜，因此人们把菊花真的养胖了，成了富贵样态，用以祝寿。

从此，我们就很少见到秋天开在篱笆角落，清清瘦瘦、楚楚可怜的菊花了。

此句出自宋代林逋的《山园小梅．其一》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”虽然整首诗都没出现“梅花”的字眼，但是从第一句，就明显的可以看出诗人歌咏的对象，当然就是梅花。

宋代诗人林逋，字君复，隐居西湖孤山，隐居处遍植梅花，并养了许多仙鹤，一生未婚，自称“以梅为妻，以鹤为子”，并做了许多歌咏梅花的诗篇。宋仁宗赐他谥号“和靖先生”，后世人认为他是梅花的知己。

宋代诗人王淇有咏《梅》绝句说︰“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”其实和靖之前，就已存在许多梅花诗，不过梅花因和靖的关系，引起了历代诗人画家的注目，却也是个不争的事实。所以，王淇的诗，虽说帮梅花抱不平，其实还是在突显和靖与梅花的亲密关系！

当然，不只诗人，历代画家也喜欢画梅，梅干的苍劲横斜，很适合画家笔墨挥洒，因此历代也出了许多画梅名家。

比如，我们从《儒林外史》所熟悉的画家王冕，就以画梅著称；虽然《儒林外史》说他画荷，我们却从未见其荷画，反而王冕传世名作就是梅花。我们台北故宫博物院也藏有多幅王冕创作的梅花图，其中包括《南枝春早图》的代表作。

（5000字）