艺无止境 学无止境 傅派花旦吴海丽

香港的新光剧场里，台下悄然无声，无数双观众的眼睛正注视着舞台。随着《五女拜寿》剧情的发展，人们的思绪进入了封建社会的一个伦理颠倒的家庭里。台上，落难的杨继康夫妇，来到二女儿杨双桃家，外表艳丽窈窕、丰润漂亮的杨双桃，始则乖巧地笑脸相迎，而当她发觉父母是落魄之人时，言词之间就流露出刻薄、怠慢的味道，甚至势利地叫父母亲到厨房间用膳‥…

忽然，剧场里起了一阵骚动。原来是一位老年观众，当看到台上的杨双桃对父母那么刻薄时，立即联想起自己的不孝女儿，触景生情，猝然当场昏厥。周围的观众发现之后，赶忙张罗着把老人送医院抢救。　　

这是一段小小的插曲，却是如此生动地说明了吴海丽表演的成功。吴海丽以夸张的表演和跳跃性较大的唱腔，活生生地刻划出杨双桃金玉其外、败絮其内的形象。她确实把虚荣、泼辣、尖刻的杨双桃演得入木三分，以致使观众产生身临其境之感。艺术表演如能唤起观众的共鸣，激起内心情愫的风暴，这便是演出的成功，也是观众给予演员的最好评价。

杨

双

桃

吴海丽把角色演得如同生活中的真实的存在一样，使观众忘记了自己是在看戏，完全进入到剧情之中，这并非第一次。吴海丽还在温州市越剧团时，曾在《泪洒相思地》一剧中饰演小菱。小菱的身份是个心地善良纯真的丫环，为了替落难的小姐寻找相公，在路上行乞讨钱。吴海丽每当演到小菱行乞的情节时，内心总是满含凄楚与辛酸，悲戚的情感化作夺眶而出的泪水，声泪俱下，凄楚动人。观众竟把台上的演出当作现实生活中的实情，纷纷把钱丢到台上，丢到吴海丽的跟前。

戏要演得使观众感动，绝非一朝一夕之功。吴海丽在学校读书时，虽然也上台演过戏，但不会唱越剧。一九七八年底，她报考温州市越剧团，主考老师问她会不会唱越剧，她摇摇头，只好改唱了一首民歌。那浑厚圆润、婉转自然的歌声打动了主考老师的心，她终于被录取了。她进剧团时已经比别的学员迟了几个月，为了夺回失去的时间，她就下决心多学多练，暗暗地追赶上去。开门戏是《九斤姑娘》，她跟着老师学开门和关门的动作，就像小学生一点一横地临摹字帖一样。头一次上台，对于这个十六岁的少女来说，紧张得手心攒着一把冷汗。在台上表演得慌里慌张，不知怎么一来，“九斤姑娘”脑后又黑又长的辫子竟然掉了下来；

台下的观众，有的发出了惋惜的叹息，有的嘻嘻哈哈喝倒彩。这时小海丽越发紧张了，不知该怎么办……初上舞台的小海丽是幼稚的，就像一只刚刚出窠的小鸟。但幼稚并不可怕，幼稚与成熟并没有隔着不可逾越的鸿沟。善于学习，勤于思考，便是从幼稚通向成熟的桥梁。小海丽是用心的，她识谱能力差，休息时也拉住老师求教；唱得不好，多听录音。勤奋好学使她在学艺的道路上稳步迈进。她像一朵绽蕾乍放的朝花，开始在舞台上放出光彩。她在《追鱼》、《孟丽君》中担任主角，挑起了重担。

王

熙

凤

但是，学艺的道路总是坎坎坷坷、曲曲弯弯、高低不平的。不过，意志坚强的人迟早会在这样的路上创造出奇迹的。演《一缕麻》中的花旦，有人指出小海丽没有把人物性格演出来。她当时只知按照老师怎么教就怎么做，还不知道自觉地刻划角色的性格哩。她迷茫了，嗫嚅着对老师说：

“演戏还有这么多讲究，怎么这样难？我怕是演不了。”
　　

老师连忙给她鼓气说：“不要怕困难，干哪一行都有困难。你不是比以前进步多了？刚上台时，辫子也会掉下，现在你不是主角也能演下来了么？”

小海丽低垂着双眼说：“这么多难题，怎么办呢？”

老师以自己在艺术实践中的体会来勉励她，说：“演戏的人有句行话，学艺三年，走遍天下；再学三年，寸步难行。就是说戏越演下去，就越感到难度大，就越得提高自己的表演水平。”

小海丽明白了老师语重心长的教诲，领悟了老师的用心所在，在艺术的道路上，她下定了吃苦的决心。

吴海丽在学员中是出类拔萃的，可是在温州地区小百花会演中，谁知演出结果却出乎意外，她并没有成为佼佼者，只得了个小百花奖。因此，她心中十分难过、伤心，她对自己的表演产生了怀疑；见了人也不想抬头。但她还是硬着头皮去请教老师：

“我只得了二等奖，不知道表演上的缺点在哪里？真不知道该怎么办？”　　　　　

老师冷静地回答：“你对祝英台的性格掌握得不够准确。”说到这里，老师停了一下，然后又补充说：“你不应该灰心丧气，而要在思想上和艺术上来个新突破”。

老师的话使她想起一句名言：弱者会把挫折当作绊脚石；强者却把挫折当作前进的垫脚石。

她当即去请导演分析祝英台的性格，又找来《戏剧报》，看名家谈演祝英台的体会文章，对照自己的表演，仔细地寻找差距，勤奋地锤炼技艺，终于在失败面前奋起了。

浙江省戏曲小百花会演时，剧团领导推荐吴海丽参加了。这时导演找到吴海丽，提议说：“我看这次省小百花会演还是排别的戏吧，不要再排《楼台会》了。”

吴海丽不以为然地睁大那双透出了坚定光芒的秀媚的眼睛，回答说：“我还是要排《楼台会》，在哪里受挫，就应在哪里奋起！”

祝

英

台

导演同意了她的要求，又重新排演《楼台会》。这一回，吴海丽特别注意琢磨角色，分析祝英台此时此刻的心情。她一会儿去走楼梯，体验角色的情绪；一会儿对着镜子做表情，以便准确地表现人物的性格。她去看电影《西施泪》，看到西施与范蠡在一起的镜头，马上联想起《楼台会》中的祝英台。她觉得西施的某些动作可以借鉴到祝英台身上，便当场悄悄地模仿起来。谁知一伸手便碰到了邻座的一位老奶奶的身上，便赶忙收敛动作，只能小幅度地模拟着。通过不断的借鉴和吸收，大大丰富了她的表演手段。

到了杭州后，她顾不上游览美丽的西湖风光，就把整个身心都沉浸在角色之中，把自己的感情和祝英台的感情水乳交融在一起。演出时，吴海丽带戏上场，充满着感情演戏，只见她唱词一出口就抓住了观众。她演唱得声情并茂，丝丝入扣，并细腻地表现了祝英台的内心痛苦和对梁山伯的依恋。她扮演的祝英台端庄凝重，眼神、动作细腻传神，感情层层推进，层次分明，逐步走向高潮，把人物强颜欢笑、痛苦悲哀、欲哭无泪的感情表现得很有分寸。她以婉转华丽、丰富多采的傅派唱腔，体现了祝英台悲喜交集、矛盾痛苦、肝肠欲断的复杂心情，赢得了热烈的掌声，并得到了专家们的赞赏。这样，吴海丽终于荣获了优秀小百花的称号。

吴海丽所展示的艺术才华使她被挑选进了浙江省小百花越剧团。在这里，她被分配扮演《汉宫怨》中纯洁得像水晶一样的霍成君，她的心里别提有多高兴。她明白，表演艺术并不是单一的，需要有各方面的知识作基础。她请导演给她讲汉朝的历史故事，以增加自己的知识，加深对霍成君这一人物的理解。她还看了《简·爱》、《茶花女》等小说，让那些心灵美好而遭遇不幸的女性形象来陶冶自己的情操。汇集在团里的都是越剧的后起之秀，犹如新花朵朵，争芳斗艳，吴海丽学得更勤奋了，练得更刻苦了。酷热的夏天，即使是午休时间，吴海丽也还是抓紧时间求教于胡其娴老师。

“老师，我做给你看看，霍成君初次拜见君皇时，喜悦和羞涩情绪是否这样表演？”

吴海丽就地做开了，连做几遍，脸上早已汗涔涔的。胡老师仔细给以指点，指出她或情绪不足，或情绪过火。吴海丽对每一个细小的不足都深入思考，认真体会，做了一遍又一遍。她告别老师时，一边往前走，一边还在做着动作。胡老师瞅着吴海丽那入迷的样儿，脸上不禁掠过一丝满意的微笑。

有一天上午，吴海丽排练霍成君的一大段唱腔，排演完了，胡导演走过去对吴海丽说：“你这段唱腔感情没有唱出来，性格也没有体现出来。”

在众目睽睽之下吃了批评，吴海丽感到有点委屈，有些难堪，便嘀咕着说：“性格在正式演出时会出来的。”

对排戏十分严谨的胡导演听了，认真地说：“我要你排戏时就要出性格，出感情。”

可吴海丽唱来唱去，还是没有达到导演的要求。

霍

成

君

这一天中午，胡导演正在房间里休息，隐隐约约地听到了从窗口飘进一缕胡琴伴唱的声音。也许是职业的习惯吧，胡导演马上从床上坐起，凝神屏息地谛听。声音是那样轻，轻得就像是静夜里远处传来的流泉声。但胡导演一听就分辨出是有人在唱《汉宫怨》。中午，是谁在唱呢？

胡导演循声走去，在飘出乐声的教窒门口，看到吴海丽正在请乐师伴奏，正在练习上午唱得不满意的那段唱腔。胡导演心头一热，朝吴海丽点点头，投去鼓励的目光。刻苦钻研是进入艺术之宫的钥匙，吴海丽就靠勤学苦练走进了艺术表现的新境地。

《汉宫怨》在上海人民大舞台演出时，吴海丽收到许多观众的来信，其中有一封这样写道：“你饰演的霍成君扮相俊美，表演较有魅力，唱腔既吸收了傅派高雅俏丽的特色，同时又吸收了金派柔中有刚的风格。”

观众的赞扬，是对吴海丽的鼓励和奖励，作为演员，还有什么比得到观众的承认更幸福的呢？

大戏《五女拜寿》角色分配的名单宣布了：吴海丽演杨双桃。

杨双桃是五个女儿中的坏女儿，怎么分到扮演这样的角色？吴海丽脸上迫切期待的神情顿时被扫兴所代替。吴海丽闹情绪了。她向来喜欢演青衣花旦，怎么叫她演乖戾、刻毒的杨双桃？这是花旦兼彩旦的戏路呀！她在温州时已多次扮演主角，名噪当地，如今却要演这一令人讨厌的角色，真扫兴！老师看出了苗头，便问她：“你不想演这角色？”

吴海丽坦率地点点头，说：“我演不来。”

老师平缓地回答“我相信只要认真对待，你会演好的，再说演这类角色也可以开拓一下戏路。”

吴海丽沉默了。她没精打采地回到宿舍里，顺手拿起一本电影杂志翻看着。一位有名的艺术大师的话吸引住她的视线：“要爱心灵中的艺术，而不是爱艺术中的自已。”这话仿佛是专门写给吴海丽看的。她掩卷沉思，对！各种角色都应该演一下，这对提高自已的表演水平有好处。因此她就高高兴兴地去研究杨双桃了。

王老师为吴海丽设计了许多刻划杨双桃心理活动的表演动作，吴海丽却一时达不到导演的要求。真急人！她甚至急出了眼泪，但她并没有退却，揩干眼泪，又摸索着练习起来。每一个动作，每一个新的设计，她都一一记在本子上，这本子上的一字一句，就成了她探索角色的线索。只有用心去体味、去理解，表演才会精采恰当。每次排演，一穿上杨双桃的服装，她就觉得：自己就是那个坏良心的杨双桃。终于，活生生的杨双桃在舞台上出现了，外表的美和内心的丑和谐地统一在一起，像一朵色彩鲜艳而又散发着臭味的野花。

杨

双

桃

去香港演出之前，香港一些同胞到浙江省艺校观看《五女拜寿》。看过后，一位太太拉住吴海丽的手说：“你演得好，双桃真是坏得可爱。”

吴海丽解释说：“开头我并不喜欢演双桃，还是头一回演这种角色。”

这位太太面露笑容地说：“你这坏女儿，我看了还挺喜欢你的，我们一起拍张照吧。”吴海丽便和香港同胞一起合影留念。

赴港演出时，香港《文汇报》评论说：“吴海丽饰双桃，表面俏皮而内心狡诈，演得极好。”

吴海丽的演出，使很多观众倾倒。香港观众十分喜欢吴海丽，许多人要求与她一起拍照留念，并热诚地祝贺她：“恭喜，祝你更上一层楼。”

艺术创造是无止境的，吴海丽深感自己是个才学步的孩子。她常常这样说：“别人说我好，我就警惕，决不能自满”。

的确如此。当她在省里获得优秀小百花奖后，春节放假回到家里，亲朋邻里都说她演得好。吴海丽连声说：“你们不要再说我好，我真感到自己处处不足。”

可不，当时她曾去上海观看傅全香表演《楼台会》，名家德艺双馨、演技精湛，令她感到自己演的祝英台功底还浅，离“好”字还差一大截呢。

到上海演出时，观众来信称赞吴海丽扮演的霍成君和杨双桃。可吴海丽倒喜欢别人指出她哪里演得不好，一有机会便征求意见。她像小学生向老师提问题似的去请教傅全香老师。傅全香热切地对她说：“你演霍成君，身段还要好好琢磨一下，例如，霍成君被打入冷官，这时霍成君转身要慢，应慢慢地转过身去。因为这时霍成君内心的潜台词是：虽然受委屈，但还是走吧，不要连累别人。”

吴海丽听完又跟着傅老师做了一遍。回到宿舍里，赶紧把傅老师的话记在本子上。

吴

海

丽

吴海丽十分欣赏著名越剧表演艺术家王文娟的一句话：“只有创造心灵的艺术才是真正的艺术。”趁王文娟到后台看望演员之机，吴海丽便向王老师请教。王文娟指点说：“你演霍成君参见万岁时，眼睛要含蓄一点，开头叫得轻一点，要像自言自语。她发现皇帝没听见，第二句才叫得稍微响一点。因为霍成君是少女，害羞，怕难为情。”

哪怕是对老一辈的片言只语，吴海丽也觉得如获至宝。

吴海丽是个讨人喜欢的演员。可她处处对自己不满意，时时感到不满足。她在日记中写下自己的肺腑之言：“感到自己是小孩学走路，刚刚开头，山外有山，天外有天。因为艺无止境，学无止境。”